tag:blogger.com,1999:blog-42350488665520837482024-03-13T07:11:53.869-04:00CIA PESSOAL DE TEATROA Cia Pessoal de Teatro nasceu em 2001, em Ouro Preto, com o espetáculo Primeira Pele. A Companhia se mantém em constante aprendizado, com três frentes de pesquisa: dramaturgia, corpo do ator e espaço cênico. Com sede em Cuiabá - MT, a Cia Pessoal de Teatro se caracteriza como grupo de pesquisa teatral na linha do contemporâneo e faz teatro no meio do mundo.Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.comBlogger121125tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-72945339117738370432023-01-14T10:00:00.000-04:002023-01-14T10:00:42.903-04:00Filhote desse Lugar - vida e carreira de Vera Capilé<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SNhswMW6RrE/YXKSOA27CRI/AAAAAAAAYXM/moMvN_s8VXU2vqTtzF_HRSdwIYLDacBuQCLcBGAsYHQ/s1280/cabe%25C3%25A7a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="405" data-original-width="1280" height="202" src="https://1.bp.blogspot.com/-SNhswMW6RrE/YXKSOA27CRI/AAAAAAAAYXM/moMvN_s8VXU2vqTtzF_HRSdwIYLDacBuQCLcBGAsYHQ/w640-h202/cabe%25C3%25A7a.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: right;">Texto: Assessoria, Fotos: Fred Gustavos</p><p><br /></p><p><span style="font-size: medium;">A história de vida de uma cantora que, hoje, é referência da cultura cuiabana, mas que precisou romper obstáculos impostos às mulheres de seu tempo para conseguir se descobrir e exercer todo brilho de seu talento. Esse é o mote do projeto Vera Capilé Mestra da Cultura, contemplado pela Lei Aldir Blanc da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de MT - SECEL, promovido pela Cia. Pessoal de Teatro. O projeto gerou um livreto, uma coletânea de músicas e um documentário. O livreto com a biografia da cantora foi escrito por sua filha Juliana Capilé a partir de pesquisa desenvolvida pelo historiador Luís Gustavo Lima e fotografias de Fred Gustavos, que também ilustram essa matéria.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-S2anhlLMw6Q/YXKWTMBjSZI/AAAAAAAAYXU/QsRyvW9acRkYdswm5X1eK0OAoAM6v4XAgCLcBGAsYHQ/s2048/com%2Bgus.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img alt="Entrevistas com Gustavo Lima. Foto: Fred Gustavos" border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-S2anhlLMw6Q/YXKWTMBjSZI/AAAAAAAAYXU/QsRyvW9acRkYdswm5X1eK0OAoAM6v4XAgCLcBGAsYHQ/w320-h214/com%2Bgus.jpg" width="320" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Luís Gustavo fez várias entrevistas com a cantora na chácara onde ela mora, conversando sobre sua história de vida. Nas palavras de Gustavo, "<span style="font-family: "Times New Roman", serif; line-height: 107%;">Vera tem a arte como potência transformadora, caminho de cura, criatividade
e resiliência. Ainda criança ouvia escondida as conversas das ciganas que
moravam no terreno de seu avô para, depois do jantar, construir narrativas
românticas para as irmãs mais novas". </span></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">O que se vê a partir da narrativa é uma artista que já nasceu com um brilho especial, mas que precisou percorrer um caminho de auto descoberta para chegar onde está: uma cantora icônica, cuja voz representa o lugar onde vive.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-mcOIuriTnTY/YXKY99gUokI/AAAAAAAAYXc/Ssy_pOI7Ph4fPrBwt_CUhaa-Oc66DSaNgCLcBGAsYHQ/s2048/gus%2Be%2Bdenize.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1367" height="200" src="https://1.bp.blogspot.com/-mcOIuriTnTY/YXKY99gUokI/AAAAAAAAYXc/Ssy_pOI7Ph4fPrBwt_CUhaa-Oc66DSaNgCLcBGAsYHQ/w134-h200/gus%2Be%2Bdenize.jpg" width="134" /></span></a></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A pesquisa se estendeu também para os familiares, que contribuíram com suas memórias, para a reconstrução da biografia de Vera. Gustavo entrevistou, também, as irmãs Denize e Lélia e teve acesso ao acervo de fotos e documentos da família.</span></div><div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">A partir da pesquisa de Luís Gustavo, Juliana escreveu o texto do livreto. "É muito difícil escrever sobre alguém tão perto - normalmente os filhos não conseguem enxergar os pais como personagens de uma história. Por isso a pesquisa do Gustavo foi tão importante pra mim. Porque possibilitou um outro olhar sobre minha mãe e me fez enxergar uma bela história de vida que merecia ser contada, tanto no livreto quanto no documentário", revela.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-btih-2NPHGs/YXKdra7WolI/AAAAAAAAYXk/xfXwPRJfTvQ3caCzVWudeHGhA24mj2DTwCLcBGAsYHQ/s2048/fotos%2Bfam%25C3%25ADlia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1367" data-original-width="2048" height="214" src="https://1.bp.blogspot.com/-btih-2NPHGs/YXKdra7WolI/AAAAAAAAYXk/xfXwPRJfTvQ3caCzVWudeHGhA24mj2DTwCLcBGAsYHQ/s320/fotos%2Bfam%25C3%25ADlia.jpg" width="320" /></a></div><span style="font-size: medium;">Os encontros entre Gustavo e Vera foram gravados em áudio e vídeo e contaram com a presença do registro fotográfico de Fred Gustavos, que também contribuiu fazendo o design gráfico do projeto. </span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">O livreto conta, ainda, com um QRCode que encaminha para uma coletânea de músicas da cantora que receberam uma remasterização do Estúdio Inca, de Sidnei Cruz. Na coletânea estão composições autorais de Vera Capilé que revelam um lado bastante autêntico de sua música, onde se pode notar as referências da música de fronteira e o grande amor pela natureza.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">O projeto também deu origem a um documentário de 50minutos que contou com a Latitude Filmes. Com direção e roteiro de Juliana Capilé e direção de fotografia de Duflair Barradas, o filme estreou no Sesc Arsenal com a presença do secretário Beto Machado e a equipe da SECEL-MT: Jan Moura, Keiko Okamura e Cinthia Matos.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">O documentário foi gravado em três diferentes locações: o próprio Sesc Arsenal, a chácara da família Capilé e o Cine Teatro Cuiabá. Tem depoimentos dos amigos, familiares e colegas de Vera, que revelam </span></div><div><span style="font-size: medium;">Para ler o material, clique no link disponível abaixo.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p>Link para biografia de Vera Capilé:</p><p><a href="https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1xaTrbHG-8a_rSQaQGrXWTom_b_9YSjgO">https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1xaTrbHG-8a_rSQaQGrXWTom_b_9YSjgO</a></p></div>Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-30879550025634102252021-10-22T05:26:00.000-04:002021-10-22T05:26:42.837-04:00Curta-metragem "O menino e o Ovo" (12', 2020) - assessoria<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-an1goSnJzVc/YXFBkPHQe2I/AAAAAAAAYVY/p4l3Dlf5EfkqKGSgtG9jHZO55mjVqESAwCLcBGAsYHQ/s2048/O%2BMenino%2Be%2Bo%2BOvo%2B-%2BCartaz%2BA3%2B-%2Bcom%2Bl%25C3%25A1ureas%2B%25281%2529.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-an1goSnJzVc/YXFBkPHQe2I/AAAAAAAAYVY/p4l3Dlf5EfkqKGSgtG9jHZO55mjVqESAwCLcBGAsYHQ/w283-h400/O%2BMenino%2Be%2Bo%2BOvo%2B-%2BCartaz%2BA3%2B-%2Bcom%2Bl%25C3%25A1ureas%2B%25281%2529.jpg" width="283" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Joana, uma menina de 8 anos, ouve dizer que na cidade onde mora (Cuiabá, Mato Grosso - Brasil) faz tanto calor que é possível fritar um ovo no asfalto. Incomodada com essa afirmação, Joana tenta descobrir se é verdade, mas a mãe a proíbe de usar os ovos do galinheiro de sua casa. Decidida a seguir com sua pesquisa, ela burla a mãe e tenta, de várias maneiras, ver se o ovo frita mesmo, até que encontra um menino que vai mudar totalmente sua experiência.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Essa é a história do curta-metragem O Menino e o Ovo (12', 2020), de Juliana Capilé. No elenco, a atriz mirim <b>Maria Luíza Tozato</b> interpreta Joana, em seu primeiro trabalho como atriz. Nas filmagens, acompanhada de sua mãe Renata e sua avó Alda, Maria Luíza demonstrou muito profissionalismo e concentração, o que facilitou bastante o trabalho da produção do filme: "Normalmente é muito difícil trabalhar com criança, porque exige mais paciência da equipe e existem vários cuidados que devemos tomar. Mas, com a Malu foi muito tranquilo", revela a diretora <b>Juliana Capilé</b>, que escolheu a atriz por um motivo especial. "Todas as crianças do casting eram maravilhosas, mas Malu tinha um olhar contemplativo de quem sabe observar. Foi isso que me despertou para escolhê-la para o filme. Eu vi a curiosidade de Joana nela".</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-TF3EIupGdTk/YXFGKvXEUeI/AAAAAAAAYVo/eK-xhHMYJm4OR4XIAzmkorjuidwL_WmOACLcBGAsYHQ/s1000/O%2BMENINO%2BE%2BO%2BOVO.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-TF3EIupGdTk/YXFGKvXEUeI/AAAAAAAAYVo/eK-xhHMYJm4OR4XIAzmkorjuidwL_WmOACLcBGAsYHQ/s320/O%2BMENINO%2BE%2BO%2BOVO.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">No elenco estão ainda a atriz veterana T<b>atiana Horevicht</b> no papel da mãe de Joana e <b>Ronaldo Adriano</b> como pai. Os personagens são a casca e a gema do ovo: enquanto a mãe é dura e ríspida, principalmente quando proíbe Joana de fazer experiências com os ovos da casa, o pai, ao contrário, é carinhoso e receptivo. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">O curta foi filmado em uma época excepcionalmente fria em Cuiabá. Em uma cidade onde normalmente o sol é brilhante e muito quente, os dias de gravação ocorreram em dias de chuva e baixas temperaturas. O talento do diretor de fotografia <b>Marcelo Biss</b> imprimiu tons frios e quentes para o filme na medida em que Joana desenvolve sua trama.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>O Menino e o Ovo</i> fez parte do Box de Curtas de 2020, uma iniciativa da produtora executiva <b>Bárbara Varela</b> que criou uma solução de compra coletiva para baratear os custos de produção cinematográfica de MT e viabilizar mais produções com maior qualidade. Junto com o filme de Capilé, estavam os curtas <i>O Conto da Perda</i>, de Ângela Coradini e <i>Ausência</i>, de Luíz Marchetti.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-rr27XSNntiY/YXF5QXq6nsI/AAAAAAAAYWE/m5T-EvISrtIq99TC5NzCdcguVXfZstQCACLcBGAsYHQ/s1888/Utopia%2Bvencedor.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1526" data-original-width="1888" height="259" src="https://1.bp.blogspot.com/-rr27XSNntiY/YXF5QXq6nsI/AAAAAAAAYWE/m5T-EvISrtIq99TC5NzCdcguVXfZstQCACLcBGAsYHQ/s320/Utopia%2Bvencedor.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i>O Menino e o Ovo</i> foi selecionado para diversos festivais, no Brasil e exterior, e ganhou importantes prêmios. O principal foi no Festival Utopia - UK Portuguese Film Festival, onde recebeu o prêmio máximo de melhor curta-metragem. Também participou de festivais importantes como o Cine Caramelo, 24ª Mostra de Cinema Tiradentes, Petit Pavê de Curitiba, Festival Cinemato e 14º Curta Taquary, onde recebeu 6 prêmios, incluindo melhor direção, roteiro e atriz principal.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-q36xAlM3NeM/YXGHuaM80SI/AAAAAAAAYWU/owKN1eCoTGoVXsxXX-P71PPDyT2DGOhRQCLcBGAsYHQ/s427/Cine%2BCaramelo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="240" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-q36xAlM3NeM/YXGHuaM80SI/AAAAAAAAYWU/owKN1eCoTGoVXsxXX-P71PPDyT2DGOhRQCLcBGAsYHQ/s320/Cine%2BCaramelo.jpg" width="180" /></a></div><div><span id="docs-internal-guid-c17c86d9-7fff-2be4-6e11-ee0a5b149fdb"><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">Seleção em festivais:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b id="docs-internal-guid-81e2a73b-7fff-88c4-1027-ddc80f5dec09" style="font-weight: normal;"><br /></b></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 12pt 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">11ª Utopia UK Portuguese Film Festival - (Inglaterra) - </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Vencedor na categoria melhor filme</span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">; </span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">24ª Mostra de cinema de Tiradentes (Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">New Generation Film Festival NGFF; (Serbia)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">4ª Festival de Cinema de Muriaé (Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Cine Verão 2021 (Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">1º Festival de cinema velas do Piraquê-Açu - na Mostra A Escola Vai Ao Cinema;(Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">1º CineRô - Festival de cinema de Rondônia; (Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Festival de Cinema de Caruaru - Mostra Infantil; (Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">V Petit Pavé – Festival de Cinema Independente de Curitiba (Brasil)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Curta Taquary - Mostra Criancine (Brasil): </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Vencedor de 6 prêmios, sendo: Melhor Roteiro (Juliana Capilé), melhor direção (Juliana Capilé), melhor atriz (Maria Luíza Tozato), melhor som (Thiago Miagui e Alexandre Rogaski, melhor direção de arte (Joel Gatto e Raphael Costa), melhor figurino (Alexander Pedroso e Karine Queiroz).</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">20º CINEMATO (Brasil) - Melhor curta metragem - </span><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Prêmio do Júri popular (2021)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Cine Caramelo (Brasil) - Mostra infanto-juvenil (2021)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Cine Ema (2021) - </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Mostra Cine.Eminha do 7º Festival de Cinema Ambiental do Espírito Santo</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Screen & Story Film Festival (UK) - Mostra Oficial (2021)</span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">14ª SMVC Mostra Fundação Eny de Curtas Brasileiros - </span><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Troféu Vento Forte para Melhor Direção de Arte - Raphael Henrique Costa Silva e Joel Gatto </span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; padding: 0pt 0pt 12pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">IV Mostra Sesc de Cinema - Circulação Nacional 2021</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></p><p dir="ltr" style="background-color: white; line-height: 1.2; margin-bottom: 12pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">VW Bus Short Film Festival - Seleção Oficial 2021</span></p><div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>Ficha técnica:</b></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Elenco:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Maria Luíza Tozato: Joana</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Tatiana Horevicht: Mãe</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ronaldo Adriano: Pai</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Thereza Helena: Professora</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nicollas Lourenço Neves: Menino</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Equipe:</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Roteiro e Direção: Juliana Capilé</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produção: Bárbara Varela</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">1º Assistente de Direção: Caru Roelis</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">2º Assistente de Direção: Vitória Molina</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Platô: Joycy Ambrósio "Varejão"</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Continuísta: Isabela Venâncio</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Preparadora de Elenco: Tatiana Horevicht</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtora de Elenco: Ana Maria Araújo</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Assistente de Produção de Elenco: Giu Alves</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Preparador de Animais: Evandro Gollmann</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Direção de Fotografia: Marcelo Biss</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">1º Assistente de Câmera: Robson Silva</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">2º Assistente de Câmera: Leonardo Ferreira </span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Video Assist: J Danielides Solci</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Logger: Gabriel Varela</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Making Of e Still: Vitória Molina</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Maquinista: Edson Costa "Bacana"</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Eletricista: Luciano Marquis</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Auxiliar Técnico: Pedro Carlos Ananias</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Transporte: Belga Transporte e Turismo</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Caminhão: Éder Mariano</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Direção de Arte: Joel Gatto e Raphael Henrique Costa Silva</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtora de Objetos: Isabela Sanders </span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtor de Objetos: Manoel Vieira</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtor de Objetos: Jorge de Lyon</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtora de Objetos: Patrícia Varela </span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Arte Gráfica: Sebastião Oscar Gaspar</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cenotécnico: Deyveson Leite</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Figurinista: Alexander Pedroso</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Assistente de Figurino: Karine Queiroz</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Maquiagem e Cabelo: Karla Marinho</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Assistente de Maquiagem e Cabelo: Lydia Paula Bizerra</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produção Executiva: Bárbara Varela</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produção Executiva / Controller: Aline Teixera</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Assistente de Controller: Felipe Tavares</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Auxiliar Administrativa: Ana Paula Nunes</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Contabilidade: Marcont Serviços Contáveis </span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtora de Locação: Patrícia Varela</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtora de Locação: Joycy Ambrósio "Varejão"</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Catering: Helô Food</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Técnico de Som: Thiago Miagui (in memorian)</span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Estúdio de Pós Produção de Som: Off-Beat Audio (Curitiba- Brasil)</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Edição de Som e Mixagem: Alexandre Rogoski</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Edição de Efeitos Sonoros: Bruno Ito e Halyne Czmola</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Estúdio de Mixagem Final: Off-Beat Audio</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produção de Pós: Caru Roelis</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Script Doctoring: Mariana Pinheiro</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Montagem e correção de cor: Isabela Padilha</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Letreiros: Juliana Corso</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cartaz: Gabriel Oliveira </span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Legenda em inglês: Caru Roelis</span><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span></span></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Produtora Infinity</span></p><div><span face="Roboto, sans-serif" style="background-color: white; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span><div><br /></div><div>Críticas:</div><div><a href="https://www.ukfilmreview.co.uk/post/the-boy-and-the-egg-short-film-review">https://www.ukfilmreview.co.uk/post/the-boy-and-the-egg-short-film-review</a></div><div><a href="http://ruidomanifesto.org/o-menino-e-o-ovo-por-aline-wendpap/">http://ruidomanifesto.org/o-menino-e-o-ovo-por-aline-wendpap/</a></div><div><a href="https://letterboxd.com/film/o-menino-e-o-ovo/">https://letterboxd.com/film/o-menino-e-o-ovo/</a></div><div><a href="https://coisadecinefilo.com.br/mostra-de-tiradentes-o-menino-e-o-ovo/">https://coisadecinefilo.com.br/mostra-de-tiradentes-o-menino-e-o-ovo/</a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>O que saiu na imprensa:</div><div><a href="https://www.leiagora.com.br/entrete/1016/curta-filmado-em-cuiaba-e-o-vencedor-do-festival-utopia-do-reino-unido">https://www.leiagora.com.br/entrete/1016/curta-filmado-em-cuiaba-e-o-vencedor-do-festival-utopia-do-reino-unido</a></div><div><a href="https://www.olharconceito.com.br/noticias/exibir.asp?id=19956&noticia=filme-cuiabano-vencedor-de-premio-em-festival-no-reino-unido-e-exibido-na-mostra-de-tiradentes-assista&edicao=1">https://www.olharconceito.com.br/noticias/exibir.asp?id=19956&noticia=filme-cuiabano-vencedor-de-premio-em-festival-no-reino-unido-e-exibido-na-mostra-de-tiradentes-assista&edicao=1</a></div><div><a href="https://www.olharconceito.com.br/noticias/exibir.asp?id=17397&noticia=box-de-curtas-grava-tres-filmes-em-conjunto-ate-o-proximo-mes-de-maio">https://www.olharconceito.com.br/noticias/exibir.asp?id=17397&noticia=box-de-curtas-grava-tres-filmes-em-conjunto-ate-o-proximo-mes-de-maio</a></div><div><br /></div></div>Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-36881888467960304622019-09-16T14:38:00.000-04:002019-11-27T17:24:14.414-04:00EntreNãoLugares - Agenda de Apresentações<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-Nkmfv_GBTak/XX_LY214NiI/AAAAAAAAVWY/dtR2L1jnh4U5221K6QWj5lE-sRJisYVbQCLcBGAsYHQ/s1600/_DSC2856.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="425" src="https://1.bp.blogspot.com/-Nkmfv_GBTak/XX_LY214NiI/AAAAAAAAVWY/dtR2L1jnh4U5221K6QWj5lE-sRJisYVbQCLcBGAsYHQ/s640/_DSC2856.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Fred Gustavos</td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;">
<b><span lang="EN-GB" style="font-size: 18pt; line-height: 27.6px;"><span style="color: #cc0000;">EntreNãoLugares - Agenda 2019</span><span style="color: #555555;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<br style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;" />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB">Dedicado à Vilma Clara Mendes Horevicht (1941 – 2018)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-GB">Duas narradoras – catadoras de papel – contam histórias de migrações e viagens seguindo a rota de Ulisses na sua jornada de volta à casa. O sonho de Ulisses era chegar à Itaca; é o mesmo sonho de muitos migrantes do passado e de hoje que almejam uma ilha de paz onde construir um lar. Um passo vem depois do outro. Elas continuam andando enquanto desaparecem a sensação de pertencimento, de tradição, narrativas e registros. As histórias não estão escritas em livros, mas nos corpos dos caminhantes, com gotas de suor na terra e lágrimas na areia. No final, tudo o que restou de Ítaca é uma ilha de plástico no meio do mar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Atuação: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Adereço cenográfico: Julia Varley, Juliana Capilé, Tatiana Horevicht</span><br />
<span lang="EN-GB">Construção de adereço: Douglas Peron<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Figurino: Julia Varley, Juliana Capilé, Tatiana Horevicht</span><br />
<span lang="EN-GB">Confecção de figurino: Jane Klitzke<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Preparação vocal: Cristiane Puertas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Preparação corporal: Elka Victorino<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-GB">Design de luz: Fausto Pro</span><br />
<span lang="EN-GB">Iluminação: Karina Figueredo</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Web designer e fotografia: Fred Gustavo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Música original: Karla Izidro</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Dramaturgia: </span><span lang="EN-GB">Julia Varley e Juliana Capilé</span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Direção: Julia Varley<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; line-height: normal; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b>Co-Produção: Nordisk Teaterlaboratorium (DK) e Cia Pessoal de Teatro (MT)</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-s00RsK6SJHc/WWkqrYRLA3I/AAAAAAAASpc/_G8ovpDRTFwJnnHCOnHuFT6oU8BDCIH6wCPcBGAYYCw/s1600/Parceria%2BNTL.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="496" height="101" src="https://1.bp.blogspot.com/-s00RsK6SJHc/WWkqrYRLA3I/AAAAAAAASpc/_G8ovpDRTFwJnnHCOnHuFT6oU8BDCIH6wCPcBGAYYCw/s320/Parceria%2BNTL.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: roboto, arial, helvetica, sans-serif;">
<div style="color: #555555; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b>AGENDA:</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;"><br /></span></span>
<span lang="EN-GB"><span style="color: #660000; font-size: small; font-weight: bold;">ALTA FLORESTA - MT</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;">Quando? </span><span style="font-size: small;">09 de dezembro</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;">Onde? </span><span style="font-size: small; font-weight: bold;">Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;">Que horas? </span><span style="font-size: small;">20h30</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;">Quanto? </span><span style="font-size: small;">Gratuito</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;"><br /></span></span>
<span lang="EN-GB"><span style="color: #990000; font-size: small; font-weight: bold;">PRIMAVERA DO LESTE - MT</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;">Quando?</span><span style="font-size: small;"> 15 de novembro</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="font-size: small;"><b style="color: #cc0000;">Onde? </b><b>Festival Velha Joana - Primavera do Leste - MT</b></span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-size: small; font-weight: bold;">Que horas?</span><span style="font-size: small;"> 19h30</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><span style="font-size: small;"><b style="color: #cc0000;">Quanto? </b>Gratuito pelo Festival</span></span><br />
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000; font-size: small;"><br /></span></b></span><span lang="EN-GB"><b><span style="color: #990000; font-size: small;">ILHA DE SANTIAGO, MINDELO - CABO VERDE</span></b></span><br />
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000; font-size: small;">Quando?</span><span style="color: #cc0000; font-size: small;"> </span><span style="color: #555555; font-size: 13px;">07 de novembro</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: black; font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000; font-weight: bold;">Onde?</span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"><b> MINDELACT - Cabo Verde</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: black; font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000;"><b>Que horas?</b></span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> <b>21h</b></span></span></div>
<div style="color: #555555; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: black; font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Quanto?</span></b><span style="font-size: 13px;"> Nada. Só chegar.</span></span></div>
<div style="color: #555555; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #555555; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #555555; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: roboto, arial, helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #990000;">CUIABÁ - MT</span></b></span><br />
<div style="color: black;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Quando? </span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> 16 e 17 de outubro (Quarta e quinta)</span></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Onde?</span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> Sala Anderson Flores - </span><span style="color: #3d85c6; font-size: 13px;">Cine Teatro Cuiabá</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: black; font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000;"><b>Que horas?</b></span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> <b>Serão duas sessões: 1ª 18h e a 2ª às 20h</b></span></span></div>
<div style="color: #555555;">
<span lang="EN-GB"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="color: black; font-size: medium;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Quanto?</span></b><span style="font-size: 13px;"> R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (Meia)</span></span></div>
<div style="color: #555555;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #555555;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div style="color: #555555;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #990000;">CUIABÁ - MT</span></b></span><br />
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Quando? </span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> 22/09/2019 - DOMINGO</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Onde?</span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> Teatro do Cerrado - </span><a href="https://www.google.com/maps/place/Teatro+Cerrado+-+Zulmira+Canavarros/@-15.569343,-56.079442,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x939db104fe14e6d9:0xe72fddb58eff8f34!8m2!3d-15.5693482!4d-56.0772533" style="font-size: 13px;" target="_blank"><span style="color: #3d85c6;">Zulmira Canavarros </span></a></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span lang="EN-GB"><span style="color: #cc0000;"><b>Que horas?</b></span><span style="color: #555555; font-size: 13px;"> <b>Serão duas sessões: 1ª 18h e a 2ª às 20h</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<span lang="EN-GB"><b><span style="color: #cc0000;">Quanto?</span></b><span style="font-size: 13px;"> <b><span style="color: #555555;">R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia - </span><span style="color: #cc0000;">PARTICIPE DA MEIA SOLIDÁRIA</span><span style="color: #555555;"> - com 1kg de alimento não perecível</span></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span>
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span>
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b>Apoio:</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ZM3M_wzo4_w/XX_ODOfQq1I/AAAAAAAAVWk/oeVsxbddNnQsVVtibRfLFF_ulTY9t7fUgCLcBGAsYHQ/s1600/ALMT.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1280" height="88" src="https://1.bp.blogspot.com/-ZM3M_wzo4_w/XX_ODOfQq1I/AAAAAAAAVWk/oeVsxbddNnQsVVtibRfLFF_ulTY9t7fUgCLcBGAsYHQ/s320/ALMT.jpeg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #555555; font-family: Roboto, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 13px;">
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-IE4biM0l-48/XX_Tpq6v5oI/AAAAAAAAVW8/_gUvqmku6y4ERYmiEEUqAzAs5Tr_clSdgCLcBGAsYHQ/s1600/SECEL.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" src="https://1.bp.blogspot.com/-IE4biM0l-48/XX_Tpq6v5oI/AAAAAAAAVW8/_gUvqmku6y4ERYmiEEUqAzAs5Tr_clSdgCLcBGAsYHQ/s1600/SECEL.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-_A4lpq4Iwgg/XX_Tw6RbSaI/AAAAAAAAVXA/EggPoPTjhaM2ljufkv2MHw2GOmIfJ14dQCLcBGAsYHQ/s1600/Golfinho%2BAzul.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-_A4lpq4Iwgg/XX_Tw6RbSaI/AAAAAAAAVXA/EggPoPTjhaM2ljufkv2MHw2GOmIfJ14dQCLcBGAsYHQ/s320/Golfinho%2BAzul.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<span lang="EN-GB"><b>Obra realizada com recursos da finada Funarte e da Secretaria de Cultura de Cuiabá</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bgMUqEOArjg/WWkqztqxrXI/AAAAAAAASpY/_pTrenORsrImTv_qXgy5zeX9O99zZLlGQCPcBGAYYCw/s1600/Patroc%25C3%25ADnio.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1322" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-bgMUqEOArjg/WWkqztqxrXI/AAAAAAAASpY/_pTrenORsrImTv_qXgy5zeX9O99zZLlGQCPcBGAYYCw/s320/Patroc%25C3%25ADnio.png" width="320" /></a></div>
<div>
<span lang="EN-GB"><b><br /></b></span></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-48446033485255664602019-07-23T11:11:00.001-04:002019-07-24T09:06:08.414-04:00Perguntas a partir da minha segunda vida - por Eugenio Barba<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-upB0SCB3Pk4/XTcjR2rj9pI/AAAAAAAAVS0/0lbq9-kM_04076LNw-v_3FRlTLJwkJ7fACLcBGAs/s1600/IMG-20190206-WA0003.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="801" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-upB0SCB3Pk4/XTcjR2rj9pI/AAAAAAAAVS0/0lbq9-kM_04076LNw-v_3FRlTLJwkJ7fACLcBGAs/s320/IMG-20190206-WA0003.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugenio Barba. Foto: Fred Gustavos<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
<i><br /></i>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
<br />
<span style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">Todos temos duas vidas, e a segunda começa quando de repente descobrimos que estamos velhos e somos tratados como tal. Nossa integridade física e nossa identidade social mudam radicalmente. A consciência do momento presente, o sorriso de um estranho, o azul luminoso do céu, a incredulidade depois de uma noite sem dor nos ossos renova o encanto da vida. Eu estou no centro do meu aqui e agora.</span><br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
O mundo da minha juventude desapareceu ao meu redor. Olho em volta e uma pergunta emerge naturalmente: a aceleração do tempo, o ritmo de vida e a irrupção da tecnologia são compatíveis com meu modo de imaginar, amar e realizar meu trabalho como diretor, como especialista em tecnologia arcaica - o ser humano?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Sinto orgulho e contentamento nesta hora de celebração aqui em Náuplia, nesta Universidade do Peloponeso tão jovem e ao mesmo tempo depositária da sabedoria de uma cultura milenar que me marcou profundamente. Sinto, no entanto, algo que poderia se parecer com injustiça. Os méritos que são atribuídos a mim e pelos quais hoje recebo o título honorífico de Doutor não podem ser o resultado de apenas um indivíduo. Eu me dediquei ao teatro, isto é, a uma disciplina artística, um saber fazer incorporado e um ofício que pode realizar-se apenas através de uma estreita interação entre diferentes indivíduos com diferentes habilidades.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Tudo o que sei, tudo o que realizei em cena, e que em seguida eu traduzi em palavras no papel, devo aos meus atores, aos inúmeros colaboradores cujas ideias e capacidade em realizá-las levaram a iniciativas artísticas, e a tantas outras pessoas que muitas vezes não tinham nada a ver com teatro. Nesse momento ao meu redor há todo um povo secreto de vivos e de mortos, professores que nunca me conheceram, espectadores que apenas imaginaram os meus espetáculos, amigos que eu nunca conheci. Esperam com curiosidade ouvir as palavras que escolherei para os agradece, enquanto mais uma vez giro em torno das poucas ideias, ou estrelas polares, que sempre guiaram meus passos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
O Odin Teatret é um grupo de teatro, mas também é um laboratório teatral radicado geograficamente em Holstebro, uma cidade provinciana dinamarquesa. Constituímos um ambiente de indivíduos de várias nações e línguas que no artesanato teatral encontraram as raízes de uma pátria profissional.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Muitos falam do Odin Teatret como de uma lenda. Como um teatro se torna uma lenda? Fazendo o que é impossível fazer na nossa sociedade, para um teatro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Nossos 55 anos de atividade com o mesmo núcleo de atores são uma prova de que o teatro não identifica apenas com o espetáculo. O teatro pode ser o acordo tácito de individualistas que, por profundos motivos pessoais e por meio de uma disciplina artesanal compartilhada, expressam sua diversidade em uma forma de vida e trabalho. Nossa identidade como teatro é múltipla: atividades didáticas, empreendimentos artísticos e atividades colaborativas que catalisam e incluem as muitas subculturas da comunidade em que vivemos. Conseguimos infringir as duas leis do DNA do teatro: a obrigação financeira de produzir espetáculos e a impossibilidade de manter o mesmo grupo de atores por anos e anos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Criamos cerimonias festivas junto com nossos espectadores, ”trocando” expressões culturais com eles. Faz quarenta anos que nos dedicamos ao que chamamos antropologia teatral, a busca dos princípios da pré-expressividade do ator e de sua presença cênica.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Nosso conselheiro literário Nando Taviani afirma que o Odin Teatret é essencialmente político. A afirmação “o teatro é política com outros meios” não se refere somente ao conteúdo dos espetáculos, as histórias e eventos que podem mais ou menos incidir sobre as experiências históricas e sobre a consciência civil dos espectadores. Engloba também os modos através dos quais um teatro imagina e desenvolve sua estrutura de relações internas e as interações com o exterior. Como se renova, como decide agir, como concretiza o efeito de colocar-se de fora, movendo-se contra a corrente através de meios técnicos e artísticos e das múltiplas formas de relações que pode criar. O objetivo é evitar ser engolido pelo espírito do tempo, pelas tendências do mercado e manter a identidade de “estrangeiro” através da surpresa e do valor de iniciativas culturais no coração da comunidade fragmentada em que se vive.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Hoje posso afirmar: o teatro é energia. Persisto com meus atores em fazer florescer espetáculos que não se deixam compreender em sua totalidade pelos espectadores porque não se dirigem ao intelecto e sim ao ser-em-vida. Energia é uma palavra indescritível, um termo de muitas faces. E, no entanto, basta tomar nos braços um recém nascido, estar ao lado de uma pessoa gravemente enferma, pousar os lábios sobre os de uma mulher ou homem, observar uma árvore, uma nuvem, uma aranha para que todo nosso ser perceba uma mensagem e reaja. É uma mensagem de energia que não se deixa verbalizar, mas sentimos dirigida a nós especificamente. Esta mensagem é um texto que deciframos com nosso organismo e suas diferentes memórias.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Este processo cinestésico-gestual e subliminar corresponde a diferentes ritmos e naturezas de energias. Podemos imaginar como o texto de uma língua que não entendemos, mas no qual todos nós – atores e espectadores – podemos nos identificar orgânica, dinâmica e ritmicamente. Exatamente como o poeta que se identifica, com todo seu ser, em cada palavra que escreve, ou o pintor cuja pincelada sobre a tela coincide com a energia de suas necessidades e de sua linhagem. “Em cada uma de minhas pinceladas está meu sangue mesclado com o do meu pai” escreveu Cezanne em uma carta.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Quando falo de energia, de luminosidade, de mensagens que deciframos com nosso sangue e com nossas cicatrizes interiores, que coisa eu nego, contra quem ou a quê eu me oponho? Sou ainda um mensageiro, mesmo que não saiba a quem estou servindo nem compreenda o sentido da mensagem?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<b><i>Uma pergunta que surge da história do teatro<o:p></o:p></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
O teatro, como o entendemos hoje, nasceu na Europa no século XVI como atividade comercial com a única finalidade de ganhar dinheiro. Havia uma necessidade própria e real somente para quem o fazia, e buscava obter lucro e ter a aprovação dos espectadores. Havia algo de mercenário. Sobre este teatro venal a literatura estendeu seus tentáculos. Os atores mercenários a tornaram acessível, acrescentando a atração do erotismo, da sedução, do terror e do escárnio. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Separadamente, se desenvolvia o teatro dos amadores. Visto que não dependia do critério de consenso e de remuneração dos espectadores, podia ser mais ousado. Cumpriu, involuntariamente, uma revolução Copernicana: o teatro é necessário para quem o faz, não só por razões econômicas, mas também como necessidade cultural e espiritual. Uma ilha de liberdade, para resumir em uma fórmula simples.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Esta revolução copernicana foi absorvida no século XX pelo teatro profissional com seu comércio de espetáculos. Esse outro lado da necessidade de teatro era o sinal de seu enobrecimento. Os atores foram elevados ao nível de artistas e intelectuais. Era óbvio, no entanto, que, quando aplicada às regras da profissão, essa revolução copernicana nascida nas regiões do amadorismo estava condenada ao fracasso quando tentava sobreviver na esfera econômica do comércio de espetáculos. Dava vida a iniciativas artísticas brilhantes que, mais cedo ou mais tarde, colidiram com as leis do mercado, e depois de alguns anos se dissolveram. Encontrou nova vitalidade e recursos quando a era de doações, subsídios e patrocínio generalizado começou, muitas vezes regulada por leis estaduais. Por quanto tempo Stanislavski e seu Teatro de Arte de Moscou sobreviveriam sem subsídios?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
A era dos subsídios deu origem ao esplendor do teatro do século XX, a idade de ouro da nossa arte. Hoje não é bizarro ver um ator agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura ou honrado com um diploma universitário. É o sinal tangível de uma discriminação finalmente superada. Do ponto de vista da história da cultura, é a queda de um preconceito secular. Do ponto de vista da história dos teatros, é o fim de uma era.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Este fim coincide com o momento no qual o teatro, em sua totalidade, se torna um gênero minoritário e arcaico no universo das formas espetaculares do nosso tempo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Este fato levanta uma questão: o que acontecerá ao teatro com o possível fim dos subsídios? O que será desta potencial ilha de liberdade, de seu rigor e compromisso, de sua revolta e recusa? O que será dos "jovens" que, dotados de tecnologias sofisticadas, buscam seu caminho e, afastando-se das ilusões e ideais de seus antecessores, avançam para as regiões secas?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11.5pt; line-height: 17.6333px;">Os idosos têm uma vantagem sobre os jovens: viveram mais tempo. Sabem que o trabalho só pode ser realizado trabalhando. Fridtjov Nansen, pensando em sua vida, costumava dizer: o impossível é apenas o possível que leva mais tempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<b><i>Perguntas da minha biografia profissional<o:p></o:p></i></b></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Tudo que eu fiz desaparecerá com a minha morte? Só tenho meu corpo e suas constelações internas. Aí reside o que sei que sei e o que não tenho conhecimento de saber. Minha percepção como diretor, assim como a dos meus atores, tem dificuldade em encontrar palavras adequadas. Suas raízes afundam no fazer. Para salvaguardar a eficácia deste conhecimento quase mudo, uso lugares-comuns e neologismos. Mas quando essa linguagem quer explicar demais, dá a impressão de pequenez, retórica ou incompreensibilidade. Em qual urna - método ou teoria - posso transmitir o essencial do meu conhecimento-em-vida?<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Por que tanta teimosia e tantos esforços? O que eu queria do meu trabalho? A experiência me tornou consciente da lacuna entre a percepção e a compreensão entre aqueles que criaram a obra e aqueles que a observam. Sei que a imaginação é a mais científica entre as faculdades humanas, já que é a única capaz de intuir as analogias universais que os místicos chamam de correspondências. Sobretudo, creio profundamente que a essência da verdadeira ação é <i>sats</i>, impulso. É a energia do ator que desperta a do espectador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Minha maior dificuldade? Inspirar no ator ações que se elevem à dignidade de enigma. Tento estabelecer coincidências entre a execução precisa dos detalhes físicos e sonoros e a pluralidade de seus significados no marco de tempo e espaço no qual as misturo: oximoro em ações e ambiguidade nas cenas. Como primeiro espectador, constato em mim o efeito de evidência e mistério que as ações e os objetos assumirão diante dos olhos do espectador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
O meu ofício é somente saber fazer, ficção, forma? Palavras, entonações, silêncios, gestos, movimentos, imobilidade são uma teia de formas perceptíveis. Mas o desenho de todas estas milhares de tensões – as ações de partitura do ator – não é a forma. É a maneira de fazer perceber sensorialmente ao espectador o que está para além da forma.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Eu me esgotei por um teatro comprometido? As ações dos atores devem dizer, não significar. Devem bastar por si só. Cada ação vocal ou física tem sua própria potência, uma individualidade e existência em si. A energia das ações deve falar por si própria, o suficiente para resistir à agressão das ideias e dos significados. Devem deixar uma marca naquela parte intima que vive no exílio em cada espectador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
Em um de seus cadernos, o pintor Edgar Degas escreveu estas linhas: "Piron afirma que um gato é um gato. Digo o contrário. Frequentemente, uma única palavra diz demais. Uma gaze fina deve velar o retrato sem esconder as feições." Meu conhecimento como diretor é incutido nesta fórmula. Nego o que o texto afirma. Evito a tautologia através de uma ação indescritível. Mas mesmo iludindo, devo dizer algo sobre o gato em questão. Uma única palavra pode ser demais, e a ilusão pode se transformar em omissão. Preciso inventar uma gaze fina, um artifício estranho que, sem esconder as características do gato, oculta o modo como estou evocando-o. Ações e cenas veladas para tornar o espectador perspicaz.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
Pode o teatro ser o caminho para outra forma de vida? Toda forma de vida se manifesta em uma estrutura. No teatro, essa estrutura é dupla: as relações particulares que caracterizam o ambiente de trabalho e o modo de compor a dramaturgia de um espetáculo. Quando digo dramaturgia, penso em ossos dispersos à espera de um agente funerário compassivo, um julgamento universal ou um demiurgo - o ator - que os traz de volta à vida.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
O que é <i>a vida</i> no teatro? As mil tensões vivas dos atores revelam aos sentidos e a memória dos espectadores a vida da estrutura dramatúrgica. Como diretor estou-em-vida acompanhando o ator durante o crescimento desse organismo que pulsa, o espetáculo. É a orquestração de um fluxo que tecnicamente consiste em dividir a totalidade para dar espaço à independência das cenas. Cada cena, por sua vez, se decompõe para evidenciar a independência da trama das ações e dos atores. Por fim, também essa trama desaparece para dar lugar à independência das ações de cada ator, sua <i>energia que fala</i>.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
É o momento mais intenso da simbiose do diretor com o ator. Juntos, operamos uma sucessão de mudanças na estrutura viva: da luz à escuridão, da obviedade à ambivalência, da multidão ao deserto, da ficção à reminiscência, do humano ao inseto, da morte à vulgaridade. Misturamos habilidade técnica e imagens que perturbam. Tecemos uma teia de trivialidade, lirismo e fantasia com a profusão de detalhes – confusos, preguiçosos, bêbados, frenéticos – mas sempre reais.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-indent: 35.4pt;">
O que é o teatro? É a ciência suprema do mistério da vida, acessível até para os deserdados da terra.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-align: right;">
(Tradução: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<br />
<br />
<i style="font-size: 12.8px;">Discurso proferido em ocasião da entrega do Doutorado Honoris Causa da Universidade do Peloponeso, Grécia, 3 de julho de 2019.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px;">
<o:p> </o:p><a href="https://odinteatret.dk/news/eugenio-barba-is-honoured-by-the-peloponnesos-university-on-3-july-2019/" style="font-size: 12.8px; text-align: center;">https://odinteatret.dk/news/eugenio-barba-is-honoured-by-the-peloponnesos-university-on-3-july-2019/</a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 12.8px; text-align: justify;">
</div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-11667953725156128082019-07-23T11:07:00.001-04:002019-07-23T11:07:27.104-04:00Cia Pessoal de Teatro também é Cinema!<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-VjAQptoYo-o/XMX5OuzDGvI/AAAAAAAAUxY/OwktsQ_iuss-eZXe6nIUgHFBg5oh-6EIwCLcBGAs/s1600/_MG_8549.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-VjAQptoYo-o/XMX5OuzDGvI/AAAAAAAAUxY/OwktsQ_iuss-eZXe6nIUgHFBg5oh-6EIwCLcBGAs/s400/_MG_8549.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gravação do curta <i>O Menino e o Ovo</i>. Foto: @vihmolima/@<wbr style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: start;"></wbr><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">photosmolina</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Teatro e cinema sempre tiveram uma relação estreita. Os primeiros grandes cineastas vieram do teatro, como Meliès e Chaplin, e Max Reinhardt e Peter Brook , ambos com uma carreira consolidada no teatro, fizeram a diferença também no cinema, só para ficar em dois exemplos. Na história da Cia Pessoal de Teatro não foi diferente. "Desde o início da minha carreira, ainda em Cuiabá, sempre estive entre o cinema e o teatro", revela Juliana Capilé, atriz, diretora e dramaturga que possui mais de 30 anos de carreira no teatro, 20 anos à frente da Cia Pessoal de Teatro ao lado de Tatiana Horevicht.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-YREZSAtxj2I/VPnwb9dR7HI/AAAAAAAAEc0/gsXca2o4jq8YAZ5U14a2vb6WLXfxUnLJACPcBGAYYCw/s1600/DSC_0371.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="263" src="https://1.bp.blogspot.com/-YREZSAtxj2I/VPnwb9dR7HI/AAAAAAAAEc0/gsXca2o4jq8YAZ5U14a2vb6WLXfxUnLJACPcBGAYYCw/s400/DSC_0371.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Encontros Possíveis</i> 2014 - Foto: Arquivo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<b>Cia Pessoal de Teatro</b><br />
<br />
A companhia nasceu em 2001, com a montagem do espetáculo <i>Primeira Pele</i>, em Ouro Preto-MG, onde as fundadoras cursavam a graduação em Direção Teatral. Com <i>Primeira Pele</i> participaram de inúmeros eventos e realizaram duas turnês em Minas Gerais. Quando a companhia migrou para Cuiabá, deu início ao Núcleo de Pesquisas Teatrais que deflagrou na criação do Movimento de Teatro, um fórum de discussões políticas para união do segmento, e no Encontros Possíveis, um seminário prático-teórico de estudos teatrais. Em 2013 o evento se tornou internacional com a participação de Roberta Carreri e Jan Ferslev, do Odin Teatret da Dinamarca. O intercâmbio ficou<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-UcGfLqn1gbc/XMeEgHhUC1I/AAAAAAAAUy0/DObXwdI3kNcTKp93VhO7HyR-OJKAspU0wCLcBGAs/s1600/544.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-UcGfLqn1gbc/XMeEgHhUC1I/AAAAAAAAUy0/DObXwdI3kNcTKp93VhO7HyR-OJKAspU0wCLcBGAs/s320/544.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marcelo Bones e Eugenio Barba - Encontros Possíveis 2015. Foto: Arquivo</td></tr>
</tbody></table>
<br />
mais intenso com as participações de Eugenio Barba, Julia Varley e João Brites em 2015. Em 2016 as atrizes passaram a viajar com frequência para a sede do grupo Odin, trabalhando no espetáculo <i>EntreNãoLugares</i>, que estreou no Nordisk Teaterlaboratorium Festival, em Holstebro - DK, com direção de Julia Varley.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-LcVQFQq1lks/XMeGIynSFFI/AAAAAAAAUzA/qdZQL15_cegficTQhooKVwcxABpS1wb2gCLcBGAs/s1600/IMG-20190206-WA0021.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="801" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/-LcVQFQq1lks/XMeGIynSFFI/AAAAAAAAUzA/qdZQL15_cegficTQhooKVwcxABpS1wb2gCLcBGAs/s200/IMG-20190206-WA0021.jpg" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julia Varley. Foto: Fred Gustavos</td></tr>
</tbody></table>
O intercâmbio com o grupo dinamarquês se desdobrou na participação da companhia no Nordisk Teaterlaboratorium, uma plataforma de intercâmbio, produção e pesquisa teatral desenvolvido pelo diretor do Odin Teatret, Eugenio Barba e coordenado pelo elenco e por todo o staff. Como integrantes do NTL, as atrizes tinham passe livre nas dependências do edifício, além de ter à disposição para a montagem o que o NTL pudesse oferecer, como recursos materiais e pessoais. Como parte do acordo, elas trabalhavam em atividades artísticas em eventos que o NTL promovia na cidade de Holstebro, como performances e intervenções artísticas no Centro de Refugiados, na Casa da Mulher Imigrante ou outros locais. Trabalhar com pessoas imigrantes e refugiados, além de conviver com vários artistas de várias partes do mundo, enriqueceu bastante a experiência teatral das atrizes e elas voltam para Cuiabá e vão direto para o set de gravação.<br />
<br />
<br />
<a href="https://odinteatret.dk/ntl-nordisk-teaterlaboratorium/ntl-co-productions/">https://odinteatret.dk/ntl-nordisk-teaterlaboratorium/ntl-co-productions/</a><br />
<a href="https://odinteatret.dk/ntl-nordisk-teaterlaboratorium/">https://odinteatret.dk/ntl-nordisk-teaterlaboratorium/</a><br />
<br />
<b><br /></b>
<b>Do palco para o set</b><br />
<br />
<br />
Em abril deste ano (2019) Juliana filmou seu primeiro curta, <i>O Menino e o Ovo</i>, estreando como roteirista e diretora de cinema. O filme conta a trajetória da Joana (Malu Tozato), uma garota de 8 anos que tenta descobrir se é verdade que um ovo frita no asfalto de Cuiabá, de tão quente que é o chão.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/--Aq2ao91Zso/XMdV0CX4wFI/AAAAAAAAUyQ/BnB9L-LtCR8Q55CTwcxKDdTE47JYdwAdQCLcBGAs/s1600/_MG_8501%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/--Aq2ao91Zso/XMdV0CX4wFI/AAAAAAAAUyQ/BnB9L-LtCR8Q55CTwcxKDdTE47JYdwAdQCLcBGAs/s320/_MG_8501%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gravação do curta <i style="font-size: 12.8px;">O Menino e o Ovo</i><span style="font-size: 12.8px;">. Foto: @vihmolima/@</span><wbr style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: small;"></wbr><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: x-small;">photosmolina</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
O roteiro foi premiado no edital de cinema da Secretaria de Estado de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso - SeCEL e conta com a parceria da Produtora Infinity. O filme também faz parte do <b>Box de Curtas 2019, </b>uma experiência que está conseguindo trazer um impulso para o audiovisual mato-grossense com a execução de uma ideia simples: unir as forças. A ideia partiu da produtora executiva Bárbara Varela, que decidiu unir os recursos dos curtas contemplados com recursos de um edital da Secretaria de Estado de Cultura e otimizar esses recursos para conseguir uma melhor negociação. O resultado em 2017 foi a realização de 5 curtas metragens que totalizaram mais de 60 prêmios em festivais nacionais e internacionais. Veja as reportagens sobre esse assunto: </div>
<br />
<br />
<a href="https://www.olivre.com.br/box-de-curtas-movimenta-cinema-mato-grossense-com-tres-novas-producoes/amp/">https://www.olivre.com.br/box-de-curtas-movimenta-cinema-mato-grossense-com-tres-novas-producoes/amp/</a><br />
<a href="https://pensarcultura.com.br/apos-sucesso-da-1a-edicao-box-de-curtas-produz-mais-tres-filmes-em-cuiaba/">https://pensarcultura.com.br/apos-sucesso-da-1a-edicao-box-de-curtas-produz-mais-tres-filmes-em-cuiaba/</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
As integrantes da Cia Pessoal de Teatro, Juliana Capilé e Tatiana Horevicht trabalharam no Box de Curtas 2017 como preparadora de elenco e atriz, respectivamente, levando toda a experiência de teatro da dupla para o cinema. "A atuação para cinema é bastante diferente da do teatro. No teatro o ator se relaciona com o espaço, com a presentificação e busca um extra cotidiano; no cinema toda atuação parte do naturalismo", revela Tatiana.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-IFBrzOmCZWA/XMclu_Pc_eI/AAAAAAAAUxs/Yisjh9fIs7IuvmJ-hdopiwPjxmMIboUhQCLcBGAs/s1600/%2540WersGravaluz%2B_WAG5860.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-IFBrzOmCZWA/XMclu_Pc_eI/AAAAAAAAUxs/Yisjh9fIs7IuvmJ-hdopiwPjxmMIboUhQCLcBGAs/s320/%2540WersGravaluz%2B_WAG5860.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tati Horevicht no set de gravação de "Ciranda" - Box de Curtas 2017. Foto: Wers Gravaluz</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Tatiana iniciou sua participação no cinema como atriz no filme <i>Le Mur</i>, do diretor Severino Neto, em 2014. Este foi o segundo filme de Severino Neto em que Juliana trabalhou como preparadora de elenco, iniciando nessa função com o curta 3,60, também de Severino Neto, a convite da produtora de cinema Keiko Okamura. Depois de vários trabalhos com curtas, Juliana preparou o elenco da série<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-bIxTU04169g/XMdOrTjjc3I/AAAAAAAAUx4/7IjewPkyVw0hZPr0iADIfZvCSMruG9j_gCLcBGAs/s1600/Wers%2BGravaluz%2B_WAG1974.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="133" src="https://3.bp.blogspot.com/-bIxTU04169g/XMdOrTjjc3I/AAAAAAAAUx4/7IjewPkyVw0hZPr0iADIfZvCSMruG9j_gCLcBGAs/s200/Wers%2BGravaluz%2B_WAG1974.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bárbara Varela e Marcelo Biss. Foto: Wers Gravaluz</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Cidade Invisível</i> da produtora Forest Comunicação, com sede em Brasília, que envolveu um elenco mato-grossense e paraense. "Foi uma grande experiência esse trabalho; eu gostei muito, principalmente por causa do roteiro, do tema da obra e por ter conhecido de perto o trabalho dos atores do Pará, que foram fantásticos", lembra Juliana.<br />
Depois disso veio o convite da Bárbara Varela para preparar o elenco do Box de Curtas 2017. "Não era para um filme só; era para cinco!", conta Juliana, "um mais lindo que o outro!". Para ela a preparação de elenco não substitui a direção de elenco e nem tenta fazer o trabalho do diretor. O preparador vai acompanhar o trabalho do ator para que sua atuação esteja em sintonia com os objetivos do diretor e que possa desempenhar seu trabalho de forma mais eficiente. "Normalmente o ator faz esse trabalho sozinho e poder contar com um profissional auxiliando é um luxo que o Box de Curtas conseguiu oferecer para seus filmes", completa.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-3BrIe-6gMFM/XMdSfli_scI/AAAAAAAAUyE/_Q-kpCpV8woAbVRCx873zZ_TwHK5zMifQCLcBGAs/s1600/Wers%2BGravaluz%2B_DSC0814.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="212" src="https://4.bp.blogspot.com/-3BrIe-6gMFM/XMdSfli_scI/AAAAAAAAUyE/_Q-kpCpV8woAbVRCx873zZ_TwHK5zMifQCLcBGAs/s320/Wers%2BGravaluz%2B_DSC0814.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Preparação de elenco Box de Curtas 2017. Foto: Wers Gravaluz </td></tr>
</tbody></table>
Dos cinco filmes do Box, Tatiana atuou em dois: <i>Aquele Disco da Gal</i>, de Juliana Curvo e Diego Baraldi e <i>Ciranda</i>, de Angela Coradini e Fellippy Damian. A performance de Tatiana nos curtas lhe rendeu o convite para o elenco principal do longa de Severino Neto, <i>Batalha de Shangrilá</i>, atuando ao lado de Gustavo Machado, Maria Ceiça e Ingrid Liberato. O longa está em processo de finalização, aguardado com muita expectativa. Este é um filme fruto do avanço do audiovisual mato-grossense onde todos saem ganhando: produtores, realizadores, artistas e claro, o público.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-jsACE_PnhHw/XTcgRsBmlCI/AAAAAAAAVSo/Pua_Vache-oMruzxpkeUowwirHC5ua_sQCLcBGAs/s1600/Anel%2Bde%2BEva.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1024" height="204" src="https://1.bp.blogspot.com/-jsACE_PnhHw/XTcgRsBmlCI/AAAAAAAAVSo/Pua_Vache-oMruzxpkeUowwirHC5ua_sQCLcBGAs/s320/Anel%2Bde%2BEva.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Odilon Wagner e Suzi Pires. Foto: divulgação</td></tr>
</tbody></table>
O Anel de Eva também foi filmado em 2019, com Suzana Pires, <span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="background-color: white; font-size: 17px; letter-spacing: -0.3px; text-align: start;">Odilon Wagner, Rafael Golombek, Laize Câmara, Sandro Lucose, Luciano Botoluzzi, Amauri Tangará e Lis Luciddi. Juliana trabalhou na preparação de elenco e no acompanhamento de set. Foi o primeiro longa metragem do Duflair Barradas, da Latitude Produções, que provou sua competência.</span></span><br />
<a href="https://www.rdnews.com.br/cultura/conteudos/114894">https://www.rdnews.com.br/cultura/conteudos/114894</a><br />
<a href="https://www.midianews.com.br/cotidiano/com-direcao-e-roteiro-de-mt-filme-tem-atriz-global-no-elenco/352434" ping="/url?sa=t&source=web&rct=j&url=https://www.midianews.com.br/cotidiano/com-direcao-e-roteiro-de-mt-filme-tem-atriz-global-no-elenco/352434&ved=2ahUKEwj8m-ripcvjAhXDDbkGHVIiBKEQFjAAegQIABAB" style="background-color: white; color: #660099; cursor: pointer; font-family: arial, sans-serif; font-size: small; text-align: left; text-decoration-line: none;"></a><br />
<div class="TbwUpd" style="display: inline-block; line-height: 1.54; padding-bottom: 1px; padding-top: 1px;">
<cite class="iUh30" style="color: #006621; font-size: 14px; font-style: normal; line-height: 1.43; padding-top: 1px;"><div style="text-align: justify;">
https://www.midianews.com.br/cotidiano/com-direcao-e-roteiro-de.../352434</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</cite></div>
<br />
<b>Cinema mato-grossense</b><br />
<br />
O cinema em MT está crescendo cada vez mais. Marcelo Biss, diretor de fotografia com mais de 30 anos de experiência no audiovisual nacional e internacional observa que "nosso estado possui uma luz que não se encontra em nenhum outro. Um fotógrafo que vem fazer uma luz aqui, se surpreende com as cores e a incidência de luz que encontra. É um talento, digamos assim, uma potencialidade que o Estado tem, sem falar na beleza natural", revela ele. "Temos Pantanal, temos Chapada, temos cerrado e Araguaia; cenário por aqui não falta".<br />
A questão é: esse potencial todo está sendo aproveitado?<br />
Uma coisa é certa: existem muitos profissionais do audiovisual por aqui, fazendo coisas incríveis! Não perca a chance de conferir.<br />
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Juliana Capilé<br />
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-23068825556552043892019-02-18T07:30:00.001-04:002019-03-12T18:15:45.508-04:00Entreia de EntreNãoLugares no NTL Festival<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-6RCSw9ZLHG8/XGRenq3psMI/AAAAAAAAUsc/5orIdu5TOwsq2vqXC6pX1fBl752YuNVswCLcBGAs/s1600/IMG-20190206-WA0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="425" src="https://2.bp.blogspot.com/-6RCSw9ZLHG8/XGRenq3psMI/AAAAAAAAUsc/5orIdu5TOwsq2vqXC6pX1fBl752YuNVswCLcBGAs/s640/IMG-20190206-WA0002.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">EntreNãoLugares - estreia no NTL Festival - Foto: Fred Gustavos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No dia 1 de fevereiro a
Cia Pessoal de Teatro estreou o espetáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">EntreNãoLugares</i></b> em Holstebro na
Dinamarca, como parte da programação do NTL Festival (Nordisk
Teaterlaboratorium), sendo o único espetáculo brasileiro do evento.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Desde 2016 as atrizes Juliana Capilé e
Tatiana Horevicht viajam para a sede do Odin Teatret na Dinamarca para
trabalharem com a diretora Julia Varley, em incursões que<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>variaram entre um mês e três meses de
duração. A estreia contou com ilustres presenças do staff, elenco e o diretor
Eugenio Barba, do Odin Teatret, assim como alunos e professores da Universidade
de Manchester, artistas residentes do Nordisk Teaterlaboratorium e
participantes do Festival.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-HsfWQb4AxDY/XGqUYRoJglI/AAAAAAAAUs8/Ob_anQh2NvoEAz4WgUOpxq5uWi871gGwACLcBGAs/s1600/IMG-20190206-WA0012.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-HsfWQb4AxDY/XGqUYRoJglI/AAAAAAAAUs8/Ob_anQh2NvoEAz4WgUOpxq5uWi871gGwACLcBGAs/s320/IMG-20190206-WA0012.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A
Residência no <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Nordisk Teaterlaboratorium
<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white; color: black; font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Um número limitado de artistas e grupos de teatro são convidados a
residir no NTL (Nordisk Teaterlaboratorium) para trabalhar em projetos e
pesquisas autônomas, resultando principalmente em produções. Os períodos
de residência variam em duração e podem ser distribuídos por estadias repetidas. O
NTL oferece o uso de suas instalações (salas de trabalho, acomodações, cozinha,
escritórios), assistência técnica e administrativa limitada e publicidade
local. O resultado do trabalho é mostrado no Odin Teatret e em
Holstebro. Uma condição fundamental é que todos os artistas residentes
realizem intervenções na comunidade.</span><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"> A Cia. Pessoal de
Teatro foi aceita como um dos grupos residentes em 2017 e realizou várias
intervenções no Asyl Center, o centro de acolhimento aos refugiados e no Centro
de Imigração de Holstebro. Os períodos de permanência do grupo na cidade
dinamarquesa incluíam participação em vários seminários, workshops práticos de
técnicas corporais de teatro, espetáculos e atividades artísticas. “Participar
do NTL nos possibilitou fazer parte de uma rede de artistas conectados pelo
teatro laboratório e nos colocou em contato com profissionais de teatro e
estudantes do mundo todo. Um grande privilégio.”, comenta Juliana. Pela
primeira vez o Nordisk Teaterlaboratorium decidiu reunir as produções dos
artistas residentes em um Festival, que aconteceu entre os dias 30 de janeiro e
3 de fevereiro na sede do Odin Teatret em Holstebro, na Dinamarca. Além dos 21
espetáculos apresentados fez parte da programação um simpósio coordenado por
Jane Turner e Patrick Campbell da Manchester University no qual as atrizes da
Cia Pessoal de Teatro participaram com um depoimento de seu trabalho e sua
relação com o Odin Teatret. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-P74WGZGpVn4/XGqUlowNLSI/AAAAAAAAUtA/l6da_X0V8ZsZ9qQANQygArAR-aQv2z1tgCLcBGAs/s1600/IMG-20190206-WA0006.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="801" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-P74WGZGpVn4/XGqUlowNLSI/AAAAAAAAUtA/l6da_X0V8ZsZ9qQANQygArAR-aQv2z1tgCLcBGAs/s320/IMG-20190206-WA0006.jpg" width="213" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A bailarina Elka
Victorino viajou com a companhia para Dinamarca, para trabalhar na preparação
corporal do elenco para a estreia. Aproveitou a viagem para apresentar seu
espetáculo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Para Menores</i> para o
público internacional e causou excelente repercussão. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">O fotógrafo cuiabano
Fred Gustavos também fez parte da equipe e foi convidado pela organização do
Festival para fazer a cobertura fotográfica de todo evento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><i>EntreNãoLugares</i>
– o espetáculo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Duas catadoras de papel
desfiam histórias quando encontram uma caixa cheia de livros. Algumas histórias
são ficção e outras são realidade. “As histórias mais incríveis pertencem à
realidade”, revela Tatiana. </span><span style="font-family: "times new roman" , "serif";">“Uma
delas é a história da minha mãe, quando saiu da Paraíba e viajou com sua
família para o Paraná carregando uma caixa pesada de madeira, cheia de livros
didáticos”. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A peça teve uma pesquisa
intensa de dramaturgia e trabalha o tema utilizando trechos de histórias já
publicadas em livros, além de relatos de família sobre os imigrantes. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Nosso país é formado por imigrantes. Temos
muito a dizer sobre esse assunto”, completa Juliana. Com uma dramaturgia
intrincada com várias camadas de narrativas, o espetáculo não trata somente do
tema dos migrantes/refugiados, apesar deste ser um tema bastante abrangente e
atual. “As personagens são ao mesmo tempo ignorantes e filósofas, como todos
nós somos um pouco, e essa característica permite uma liberdade de ação muito
grande”, revela Juliana que trabalhou na dramaturgia com a diretora Julia
Varley. “Na dramaturgia, o texto e as ações físicas são trabalhadas em
conjunto, como um só elemento, e Julia trabalhava nisso como se fosse um
tecido; recortando e costurando, para confeccionar o que mais tarde parecia uma
colcha de retalhos. Acho que só nós conseguimos identificar as origens dos
pedaços, e ainda assim teremos dúvidas!”, completa. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-R4cQRiuk4Q0/XGqUy9-5WpI/AAAAAAAAUtI/UlZl-T11XGgseb4bAYpm-SiOPPFyz05oACLcBGAs/s1600/IMG-20190206-WA0001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="213" src="https://4.bp.blogspot.com/-R4cQRiuk4Q0/XGqUy9-5WpI/AAAAAAAAUtI/UlZl-T11XGgseb4bAYpm-SiOPPFyz05oACLcBGAs/s320/IMG-20190206-WA0001.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Tatiana
fala do trabalho com a diretora e ressalta o aprendizado da experiência: “Foi
muito importante para nosso conhecimento de teatro trabalhar com a técnica do
Odin repassada pela Julia e poder vivenciar o trabalho de direção. Para
levantar materiais de trabalho o processo foi bastante rápido e depois, para
elaborar isso, levou muito tempo. Normalmente não utilizamos tanto tempo na
elaboração e isso faz toda diferença na qualidade do resultado.”, analisa ela.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";">Para
a diretora Julia Varley a estreia não é o fim do trabalho, “é o começo da
jornada de vida do espetáculo”. E <i>EntreNãoLugares</i> tem um caminho longo, que vai desde a capital de Mato Grosso até a pequena cidade de Holstebro, na Dinamarca, traçando uma longa trajetória que refaz os passos de muitos caminhantes. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";">O público cuiabano vai poder conferir o trabalho nos dias 30 e 31 de março, no Sesc Arsenal, às 20h.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZNSfgaGXAyQ/XGqVwoEZmWI/AAAAAAAAUtc/wAM46KrEdvUGJIupfeyuVrLjwB3iryRCQCEwYBhgL/s1600/IMG-20190206-WA0020.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1200" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZNSfgaGXAyQ/XGqVwoEZmWI/AAAAAAAAUtc/wAM46KrEdvUGJIupfeyuVrLjwB3iryRCQCEwYBhgL/s320/IMG-20190206-WA0020.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="EN-GB" style="font-size: 18.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-GB;">EntreNãoLugares <o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB">Dedicado à
Vilma Clara Mendes Horevicht (1941 – 2018)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="EN-GB">Duas
mulheres – catadoras de papel – contam histórias de migrações e viagens
seguindo a rota de Ulisses na sua jornada de volta à casa. O sonho de Ulisses
era chegar à Itaca; é o mesmo sonho de muitos migrantes do passado e de hoje
que almejam uma ilha de paz onde construir um lar. Um passo vem depois do
outro. Elas continuam andando enquanto desaparecem a sensação de pertencimento,
de tradição, narrativas e registros. As
histórias não estão escritas em livros, mas nos corpos dos caminhantes, com
gotas de suor na terra e lágrimas na areia. No final, tudo o que restou de
Ítaca é uma ilha de plástico no meio do mar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Atuação: Juliana
Capilé e Tatiana Horevicht<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Adereço cenográfico: Julia
Varley, Juliana Capilé, Tatiana Horevicht</span><br />
<span lang="EN-GB">Construção de adereço: Douglas Peron<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Figurino: Julia
Varley, Juliana Capilé, Tatiana Horevicht</span><br />
<span lang="EN-GB">Confecção de figurino: Jane Klitzke<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Preparação vocal:
Cristiane Puertas<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Preparação corporal:
Elka Victorino<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-GB">Design de luz: Fausto Pro</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="EN-GB">Web designer e
fotografia: Fred Gustavo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Música original: Karla
Izidro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Tradução: Rejane de Musis e
Caio Augusto Ribeiro<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Dramaturgia: </span><span lang="EN-GB">Julia Varley e Juliana Capilé </span><span lang="ES"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<span lang="ES">Direção: Julia Varley<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><b>Co-Produção:
Cia Pessoal de Teatro e Nordisk Teaterlaboratorium</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-s00RsK6SJHc/WWkqrYRLA3I/AAAAAAAASpc/_G8ovpDRTFwJnnHCOnHuFT6oU8BDCIH6wCPcBGAYYCw/s1600/Parceria%2BNTL.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="496" height="101" src="https://2.bp.blogspot.com/-s00RsK6SJHc/WWkqrYRLA3I/AAAAAAAASpc/_G8ovpDRTFwJnnHCOnHuFT6oU8BDCIH6wCPcBGAYYCw/s320/Parceria%2BNTL.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-GB"><br /></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-bgMUqEOArjg/WWkqztqxrXI/AAAAAAAASpY/_pTrenORsrImTv_qXgy5zeX9O99zZLlGQCPcBGAYYCw/s1600/Patroc%25C3%25ADnio.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1322" height="145" src="https://1.bp.blogspot.com/-bgMUqEOArjg/WWkqztqxrXI/AAAAAAAASpY/_pTrenORsrImTv_qXgy5zeX9O99zZLlGQCPcBGAYYCw/s320/Patroc%25C3%25ADnio.png" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "times new roman" , "serif";"><br /></span></div>
<br />Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-56473718530252477852018-10-04T09:18:00.000-04:002018-10-04T09:18:21.969-04:00CRIAME estreia no Metade Cheio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
UMA PARCERIA DE SUCESSO</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-Kd8XWNiVyuM/W6jbQ40rXKI/AAAAAAAAURA/_BMRuU9fkXso0-QRgRAVwdPxYtUt87ZnQCLcBGAs/s1600/FG010.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="854" data-original-width="1280" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-Kd8XWNiVyuM/W6jbQ40rXKI/AAAAAAAAURA/_BMRuU9fkXso0-QRgRAVwdPxYtUt87ZnQCLcBGAs/s320/FG010.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Fred Gustavos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A <b><span style="color: #cc0000;">Cia Pessoal de Teatro</span></b> se uniu ao <b><span style="color: #cc0000;">in-Próprio Coletivo</span></b> para criar uma montagem inspirado no texto As Criadas do dramaturgo francês Jean Genet. O texto já havia sido adaptado por Juliana Capilé e foi montado em Ouro Preto e Cuiabá, com sucesso. Desta vez o texto sofreu alterações e foi novamente adaptado para uma dramaturgia imagética, sem o recurso do diálogo. "O tempo todo o texto pautou o que fazíamos em cena, mas optamos por não usá-lo em cena", diz <b>Juliana Capilé</b> (Cia. Pessoal de Teatro). </div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><i><span style="background: white; line-height: 150%;">“SOLANGE – Esse é nosso jogo,
minha irmã. Nós odiamos a Senhora.</span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><i><span style="background: white; line-height: 150%;">CLARA – Sim, odiamos.</span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><i><span style="background: white; line-height: 150%;">SOLANGE – E precisamos despejar
esse ódio senão ele nos mata.</span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><i><span style="background: white; line-height: 150%;">CLARA – Por isso precisamos
matá-la!</span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><i>SOLANGE – Sim, matá-la antes
que ela nos mate com seu perfume e sua boa educação de moça bem criada.”</i></span><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"> Com direção cênica coletiva, os grupos ensaiaram no espaço cultural <b><a href="https://www.facebook.com/metade.cheio/" target="_blank">Metade Cheio</a></b>, onde também será a estreia do novo trabalho.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white; line-height: 150%;">“CLARA – Como, Solange, matar
como, com as mãos?</span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><span style="background: white; line-height: 150%;"><span style="font-size: x-small;">SOLANGE – Claro que não, não
vamos tocar nela! Vamos colocar uma caixa de sonífero no chá de tília, ela bebe
e dorme pra sempre. A gente fica triste, chama a ambulância, avisa a todos da
caderneta de amigos, encomenda as flores que ela mais gosta, prepara tudo. No
velório, serviremos os convidados, chá e biscoitos. E no enterro estaremos lá,
rezando e chorando. Depois voltaremos pra cá e não dormiremos mais naquele
porão imundo. Esperaremos a leitura do testamento, colocaremos as mãos no
dinheiro e estaremos livres!”</span></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-JhLHIYCId9Y/W6jeK-GiUWI/AAAAAAAAURQ/zwXq7jtoXjcGmzRQIBH2xlYlZ4CNqCdOACLcBGAs/s1600/FG005.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="854" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-JhLHIYCId9Y/W6jeK-GiUWI/AAAAAAAAURQ/zwXq7jtoXjcGmzRQIBH2xlYlZ4CNqCdOACLcBGAs/s320/FG005.jpeg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Fred Gustavos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">A música cênica foi composta pelos músicos <b>Estela Ceregatti</b> e <b>Jhon Stuart</b>,<b> </b>O casal recebeu recentemente um prêmio de composição de trilha para espetáculos com a obra <i>OraMortem</i>, do in-Próprio Coletivo. Eles compuseram uma trilha "às cegas", a partir do texto e algumas provocações escritas. "Compôr para espetáculo não é uma composição musical comum. A obra musical para espetáculo precisa ter uma lacuna que vai ser preenchida pela cena, mesclando com o que vai ser visto e Jhon e Estela fizeram um trabalho incrível", revela <b>Tatiana Horevicht,</b> da Cia. Pessoal de Teatro.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-size: 12pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">O cenário é a miniatura de uma casa, com todos os detalhes e foi confeccionada pelo grupo de teatro de animação e performance, <b>Spectrolab</b> composto pelos integrantes <b>Raquel Mutzenberg, Milena Machado e Douglas Peron.</b> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">“SOLANGE – Vai dar tudo certo, minha irmã. Não se preocupe. Logo tudo
isso já terminou e você vai poder brincar com os vestidos dela à vontade. Nunca
mais dormiremos naquele porão gelado e nem teremos que obedecer mais ninguém.
Seremos só nós duas.</span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">CLARA – E o que vai ser da gente, então? Viveremos como?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">SOLANGE – Seremos rainhas! Contratarei empregadas que vão fazer tudo pra
mim. Usaremos os vestidos para passear, dormiremos nessa cama fofa, usaremos
maquiagem e seremos lindas e perfumadas!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">CLARA – A gente não fica bem nesses vestidos... <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="background: white; line-height: 150%;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">SOLANGE –Não se preocupe com isso agora, Clara. Escuta, já planejei
tudo. Nada vai dar errado.”</span><span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
O figurino é do Studio <b>Einstein Hawking</b> e o vídeo foi gravado e editado pelo <b>Pither Lopes </b>a partir de idéias do grupo.</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-hwpphzRwiWs/W6jkeoEL9XI/AAAAAAAAURc/xMnf5zpJhK0iwtsR6PxINENKPcIEo7kqgCLcBGAs/s1600/FG015.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="854" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-hwpphzRwiWs/W6jkeoEL9XI/AAAAAAAAURc/xMnf5zpJhK0iwtsR6PxINENKPcIEo7kqgCLcBGAs/s320/FG015.jpeg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Fred Gustavos</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><br /><br /><br />“SENHORA -
<span style="background: white;">Eu gostaria de trocar de vida com você, Clara.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">CLARA – Que é isso, Senhora! O que está dizendo?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">SENHORA – Não gostaria? Não seria divertido? Eu a criada e você a
senhora!</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">CLARA – Não seria possível isso, Senhora.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;"><span style="background: white;">SENHORA – E por que não?</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="background: white;"><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-small;">CLARA – Por que a Senhora é a patroa, e assim que deve ser.”</span></span><span style="font-family: "georgia" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="background-color: white;">O espetáculo tem o patrocínio do <b><a href="http://www.bancoamazonia.com.br/" target="_blank">Banco da Amazônia S.A.</a></b> e conta com o apoio da Secretaria Estadual de Cultura, através do setor da Economia Criativa, e a Secretaria Municipal de Cultura,Esporte e Lazer, através do Conselho de Cultura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-vmY0kqhurbA/W6jbFq2lCNI/AAAAAAAAURE/pV9xZ20PbP8QjuFek38kHppflxs3cY3pwCEwYBhgL/s1600/CriameArte.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="914" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-vmY0kqhurbA/W6jbFq2lCNI/AAAAAAAAURE/pV9xZ20PbP8QjuFek38kHppflxs3cY3pwCEwYBhgL/s640/CriameArte.jpeg" width="456" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="background: white; font-family: "georgia" , "serif"; font-size: 12.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12.0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , serif; font-size: 12pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><br /></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u style="background-color: white;">IMPRENSA:</u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><u style="background-color: #999999;"><br /></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt; text-align: justify;">
<b style="background-color: #cccccc;">CRIAME é uma parceria entre a Cia. Pessoal de Teatro e o in-Próprio Coletivo</b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Direção: Cia Pessoal de Teatro e In-Próprio Coletivo<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Dramaturgia: Juliana Capilé;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Atuação: Daniela Leite, Juliana Capilé e Tatiana Horevicht;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Iluminação: Karina Figueredo;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Música Cênica: Estela Ceregatti e John Stuart<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Cenário: Spectrolab<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Figurino: Einstein Halking<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Costureira: Marlene Martins<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Web designer e fotografia: Fred Gustavos;<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="background-color: #cccccc;">Vídeo: Pither Lopes</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;">O espetáculo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">CRIAME </i></b>é uma coprodução
entre a Cia. Pessoal de Teatro e o InPróprio Coletivo. Com dramaturgia própria,
a montagem contemporânea tem como inspiração a obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">As Criadas</i> do francês Jean Genet, cujo mote norteador é a discussão
sobre a luta de classe, a massificação capitalística na sociedade e o simulacro
da vida contemporânea. Com patrocínio do Banco da Amazônia S.A., a peça traz a
contribuição de grupos e artistas de Mato Grosso que juntos criaram uma obra
que dialoga com a dança, a música e o audiovisual.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u style="background-color: #cccccc;">SINOPSE: <o:p></o:p></u></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background-color: #cccccc;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">CRIAME </i></b>é a história das
criadas Clara e Solange, que planejam dia após dia em seu teatro particular, a
morte de sua patroa, a Senhora. Um dia decidem transformar o teatro em
realidade. Ora servas, ora senhoras, as personagens se confundem em um jogo de
poder e submissão, amor e ódio, vida real ou simulacro. Presas em sua condição,
elas repetem o comportamento que foram criadas para executar, reafirmando cada
vez mais a posição que exercem. “Somos criadas para sermos aquilo que somos”.
Era o ensaio de um crime ou a realização de um sonho que, se acontecer, deixa
de existir?<o:p></o:p></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BTSSfXYaXJk/W6j9C2BUlRI/AAAAAAAAURo/u4yGwlR8p6Y2fPN_rZuYBGDfJBFc6glMQCLcBGAs/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-vert-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="836" height="269" src="https://2.bp.blogspot.com/-BTSSfXYaXJk/W6j9C2BUlRI/AAAAAAAAURo/u4yGwlR8p6Y2fPN_rZuYBGDfJBFc6glMQCLcBGAs/s320/Cia_Pessoal_Teatro-vert-01.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 12pt; text-align: center;">
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;">Cia. Pessoal de Teatro tem o apoio do edital de Manutenção de Grupo 2017/2018 da Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer (Conselho Municipal de Cultura)</span></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-32608096032091559042017-11-30T17:36:00.000-03:002017-11-30T17:42:57.824-03:00A SANTIDADE DA FICÇÃO<div style="text-align: right;">
<i>*Temos aqui a honra de publicar em português o belíssimo texto de <b>Eugenio Barba</b>, escrito para o caderno do novo espetáculo do <b>Odin Teatret - "The Tree" </b>(2016). </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>Nesse texto, Barba cita um pouco de sua vivência em Mato Grosso, juntamente com Julia Varley, pelo Encontros Possíveis, realizado pela Cia. Pessoal de Teatro. </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>Em 2015 o Encontros Possíveis aconteceu em parceria com o Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense, em Alta Floresta, norte do Estado. </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i>Que os <b>Encontros</b> continuem <b>Possíveis</b>! </i></div>
<div style="text-align: right;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-VPGWNk6qCVw/WiBmKgceX1I/AAAAAAAAGk8/Y_iYSCGfFs0BR9kQNPJTC10Eb0Q2jZ8gACLcBGAs/s1600/ImageGen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="900" height="303" src="https://3.bp.blogspot.com/-VPGWNk6qCVw/WiBmKgceX1I/AAAAAAAAGk8/Y_iYSCGfFs0BR9kQNPJTC10Eb0Q2jZ8gACLcBGAs/s400/ImageGen.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "tahoma" , "sans-serif"; font-size: 12.5pt;">Eugenio Barba <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>A SANTIDADE DA FICÇÃO</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: right;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">À Ariane e ao povo do Soleil<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Quando batemos à porta
do teatro, recebemos uma promessa: siga-me, eu sou o Caminho. Eu te levarei
onde queira sua imaginação, seu <i>daimon</i>,
sua necessidade mais profunda: fama, dinheiro, fuga de si mesmo ou em direção a
si mesmo, luta contra injustiça, um encontro com o outro ou a busca do Novo, da
Beleza ou de Deus. Eu sou o caminho da recusa, da revolta e da solidão. Sou
ciência, esoterismo e grito de guerra. Sou Meca, Bodhgaya, Jerusalém e Benares,
o lugar que faz de você um peregrino. Você não pode me seguir sem que lhe ocorra
uma mudança interna.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Essa promessa é uma ficção e uma realidade cotidiana.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uma Estrangeira se instalou no meu cérebro, disse Proust um dia. Tratava-se
de um pensamento de morte. Para alguns, esse pensamento redobra a pressa, a
intensidade do fazer, a necessidade do excesso. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mesmo se sempre encontramos uma solução para as vicissitudes da vida,
subsistem questões contendo um segredo. Continuamos formulando-as sem nos
darmos conta, e de maneiras diferentes. Aparecem fantasmas, fantasias, imagens
de homens e mulheres, livros, vaidades, desejos e ambições. São ficção e
realidade, irrefutáveis como um axioma. No dia em que conseguirmos desvendar o
segredo de nossas questões, a terra se abrirá e a Estrangeira estará lá para
nos acolher.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fingir a morte</span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Perfumes frescos como
carne de criança. Esse verso atravessa minha mente enquanto observo a silhueta humana
sem roupas. Uma meia-lua ilumina o espaço delimitado pelos espectadores que
entreveem esse corpo reconhecível e incomum, inteiramente coberto por uma
sensual cor ocre. Outras silhuetas emergem da escuridão, cobertas pela mesma
cor, que lhes realça e<span style="color: red;"> </span>oculta à nudez. Sua vulnerabilidade se reforça ao fragor
de uma motocicleta cavalgada por um adolescente desnudo e ocre. Liga e desliga
o motor, e o farol potente destaca e dissolve um grupo de jovens ocres e nus, em
pé e agachados como gado esperando. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A motocicleta é um mastim brincalhão. Gira ao redor deles, acelera e freia,
arranca e silencia, cuspindo fumaça que irrita a garganta e os olhos. Uma jovem
atriz se desloca lentamente, desenrola uma tela branca, a estica sobre sua
cabeça e um jaguar se move cauteloso nessa tela exígua, trazido à vida por um
projetor escondido. Um adolescente se estende no solo, levanta uma velha
maquina de escrever, dobra os joelhos e um companheiro se senta sobre eles e
bate as teclas. Um jovem corre atrás de uma garota, a agarra e a joga ao solo,
se deita sobre ela lutando e rolando. Sinto o peso e a contração dos corpos atracados
e também a dor da carne lacerada pelas pedras. A floresta ao redor respira,
pensa e murmura.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Festival de Teatro de Alta Floresta, Mato Grosso, dezembro de 2015. <i>Boé</i> do grupo de teatro <i>Faces</i> de Primavera do Leste. Dramaturgia
e direção coletiva dos atores. Um índio morre e a tribo se reúne para o ritual
de despedida. O espetáculo é um estudo antropológico da cerimonia funerária dos
Boé-Bororo, conhecidos por sua visceralidade e relação com a vida após a morte“. Assim
está escrito no programa*<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aqui, no Mato Grosso brasileiro, os proprietários de terra continuam a
caça aos índios, enquanto abatem centenas de quilômetros de floresta amazônica
e a transformam em lucrativos campos de soja. É o novo ouro, cresce em abundância
graças aos herbicidas e fertilizantes químicos que contaminam águas e solo.
Intoxicam a natureza e seus habitantes, e as estatísticas mostram que a
economia do Mato Grosso está crescendo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quanto vale um ser humano? Vale mais quando é velho, jovem, vivo ou
morto? E um ator, quanto vale? Vale menos hoje do que ontem? O que decide o
valor do ator? Méritos objetivos? Critérios estéticos? Técnica? As categorias
metafóricas da Über-marionete ou do ator santo? A economia? A insensatez da
história, da qual somos todos reféns?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O teatro onde acontece o festival é um galpão de madeira. Atrás dele se
estende um terreno<span style="color: red;"> </span>selvagem até o limite da floresta. Foi aí que o
grupo <i>Faces</i> recriou a cerimonia que
acompanha a morte de um Bororó. Representou também a morte de toda a tribo?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Um pequeno jardim, adornado com pneus pintados de cores vivas e meio
enterrados na terra é o <i>foyer</i> do
teatro. Alguns bancos, cadeiras e uma mesa acolhem os espectadores. O edifício
humilde se encontra na periferia da pequena cidade, numa rua asfaltada, que
depois de poucos quilômetros se transforma em uma vereda e se perde na densa
vegetação. Daqui surgem caminhões carregados de troncos gigantescos derrubados
ilegalmente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alta Floresta é uma cidadezinha com cerca de 50.000 habitantes, cuja
fundação data de 1978, sob ordens do governo militar. É situada em plena Amazônia,
a cerca de 800 km de Cuiabá, capital do estado de Mato Grosso, e 75 minutos de
voo, no único avião diário. A floresta deveria ser domesticada e transformada
em pasto, campo de soja e de madeira para construção. Em 1989, um casal de
professores reuniu alguns alunos e, juntos, fundaram o Teatro Experimental.
Hoje, os dois mestres não guiam mais o grupo, mas os jovens, agora adultos,
continuam como um coletivo teatral. Construíram com as próprias mãos um teatro
com piso de terra batida e paredes de barro e pranchas de madeira, por onde se
infiltra a luz. Na estação de chuvas o barulho da água sobre o teto acompanha suas vozes. Poucos
refletores nas paredes e uma tribuna primitiva e incômoda: assisto aos
espetáculos de um festival que reúne grupos teatrais da região.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O que eu faria se vivesse aqui? Minha pergunta permanece sem resposta. O
teatro, por desprovido que seja, <i>é agir</i>,
uma alternativa aos discursos da razão. É ficção, mas as consequências são
reais. Invisíveis, mas ativas no universo interior de quem faz teatro e de quem
o vê, na própria cidade e também em terras longínquas. Assim acredito. Meio
século com o Odin Teatret sustenta<span style="color: red;"> </span>minha crença.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O teatro: o lugar da morte
fingida<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O ator é um
especialista em inventar as condições de uma instabilidade criativa entre ser
em parte si mesmo e, em parte, um fantasma. O fantasma é a aparição daquela
parte de si que vive em exílio em seu mundo interior. Mas o ator domina também
a técnica de morrer sem qualquer ênfase mística, e assumir uma vida que vem de
longe: a personagem. “O poeta é um fingidor”, escreve Pessoa. “Finge tão
completamente que chega a fingir a dor que deveras sente”. O ator é um poeta
que finge morrer nesse laboratório de ilusões no qual os espectadores, na tépida<span style="color: red;"> </span>caixa
preta onde estão encerrados por vontade própria, fazem viagens imaginárias aos confins da vida. É a
tragédia que dá nobreza ao teatro, o destino fatal de heróis, de inocentes e de
infames: Hamlet, Antígona, Iago.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Morri tantas vezes, mas nunca assim”, está escrito sobre a tumba de um
ator etrusco, em Tarquinia. O teatro é o lugar da morte fingida, ecoa Michel
Leiris em <i>Fourbis</i>. Quando criança,
ele esperava ansioso a morte de Romeu e Julieta ou de Cyrano: saber morrer é a
prova de fogo para um grande ator. Leiris conclui tristemente: “Hoje, são
poucos os atores que sabem representar<span style="color: red;"> </span>os grandes assassinatos elisabetanos, sem parecerem
ridículos”. Para ele, a perda da arte de morrer é a prova de que o teatro não
cumpre mais seu propósito: fazer uma ponte de nosso mundo a outro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O teatro se torna uma ficção apressada de questões dramáticas de vida e
morte. Além disso, às vezes, essa ficção intensifica a vida no teatro com sua
dança/luta entre a urgência de sucesso e a memória que quer evocar, entre o
desejo de aceitação e a vocação de sacudir a interioridade de cada espectador.
Para alguns diretores e atores, a necessidade de usufruir dessa ficção para
infectar as certezas do espectador é tão incontrolável quanto a fome ou o
pensamento da Estrangeira.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Quem viu a Beleza está condenado à morte.” Como uma pergunta que contém
apenas mistério, este verso de Novalis me acompanhou<span style="color: red;"> </span>na
criação de cada espetáculo do Odin Teatret.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Ornitofilene</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (1965). Os amigos
dos pássaros. “Ai do pai que trai, porque a filha morrerá por ele”, sussurra a
filha ao pai, um guerrilheiro</span><span style="color: red; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">disposto a fazer as pazes
com seus carrascos nazistas. A filha acaricia os cabelos do genitor, cospe em
sua face, sobe numa mesa, se aproxima de uma corda que pende do teto, suas mãos
deslizam até o laço, ela o coloca como uma coroa em sua cabeça e o move para
baixo até o pescoço. Apenas um passo e ela oscila no vazio: a primeira morte do
Odin Teatret.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Kaspariana</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (1967). A história
de Kaspar Hauser e seu longo aprendizado para uma morte prematura. Um
desconhecido se aproxima de Kaspar, uma faca nas mãos, levanta a arma, golpeia,
a escuridão abraça os espectadores. Um coro canta um salmo: “Bela é a Terra,
bela é a peregrinação da alma ao Céu através dos impérios poderosos da Terra”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Ferai </span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">(1969). O título é um
híbrido geográfico: as ilhas Faro, no Mar do Norte, e a cidade de Feres, onde
nasceu Alcesti, que, no mito grego, sacrificou sua vida para salvar seu marido,
o rei. No piso negro reluz o cetro: uma faca cujo punho é uma flauta. Quando o
rei a toca, seus súditos dançam atrás dele como ratos. Alcesti, a rainha, se
ajoelha, aproxima o peito da lâmina, desliza sobre ela e pressiona o ventre contra
ela com um lamento de sofrimento e gozo. Seu corpo tremula como se agitado por
dois braços invisíveis, o chapéu cai, o mar de trigo de seus longos cabelos
loiros resplandece, a imponente túnica negra se rasga e emerge o corpo delgado
da atriz vestida de branco. Sorri e geme: “Dor e miséria, miséria e dor, uma
nuvem de pó aos pés da rainha. Como germina a semente? Morre, e quando morre,
sabe que vive”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">A casa do pai</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (1972). O
fuzilamento falso de Dostoiévski ordenado pelo Czar e a frase do Príncipe
Mishkin, o Idiota, protagonista do romance do autor russo: “Às vezes acontece
que, inconscientemente, uma infinidade de coisas passa pela mente, até mesmo no
momento em que se é conduzido à guilhotina”. Ao final do espetáculo
entregávamos uma carta a cada espectador, na qual lhes pedíamos que escrevessem
suas reações. “Queria ter a coragem de deixar meu rosto viver como vocês o
fazem. Sofrem ou são felizes quando atuam?” “Eu também tenho fragmentos
dispersos de uma beleza violenta que me atormenta.” “O mais belo e doloroso
grito de amor que jamais ouvi. Odin me faz pensar em duas palavras em grego,
minha língua materna: <i>oduné</i> = dor, <i>edoné</i> = prazer”. “O suor, as rugas e a
respiração mínima de vocês comunica algo distante e dividido”. “Quando desapareceram
atrás da porta, voando descalços, de seus lábios caíam minhas lágrimas para
recordar a tempestade e o depois (<i>sic</i>)”.
”Às vezes suas cenas são asquerosas, tão violentas que me dá vergonha não
fechar os olhos, enquanto vocês nos envolvem com seus sons e movimentos
provocadores, tão próximos a nós que se sente a respiração em nossa nuca.
Revivi algo que havia esquecido quando,
ainda criança, acontecia algo que era questão de vida ou morte”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">Vem! E o dia será nosso</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (1976). Era a mensagem
que o </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">general Americano George Armstrong Custer havia enviado a um de seus
oficiais para encorajá-lo a participar do que ele imaginava ser um massacre fácil
de indígenas. Era o ano de 1876, em Little Bighorn. Foi ele que encontrou seu
destino: a morte. O espetáculo evocava a aniquilação da cultura Sioux Oglala,
mas também “a obscuridade que é um caminho e a luz que é um lugar”. Era essa a
realidade do guerreiro-xamã Tashunko Witko, que morre ao ser atravessado pela baioneta
de um soldado americano. Era chamado <i>Crazy
Horse</i>, cavalo louco, porque havia experimentado a existência de duas realidades: aquela que você
divide com seus semelhantes e aquela que pertence somente a você, onde os
cavalos dançam como loucos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Cinzas de Brecht</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (1980). Com ternura e engenhosidade
alinhávamos<span style="color: red;"> </span>os mortos
que acompanharam Bertolt Brecht em sua vida e em seu exílio. Um judeu corre sem
encontrar uma via de saída entre os espectadores, enquanto a fumaça apetitosa
do refogado de cebola de uma cozinheira inunda a sala. O amigo Walter Benjamin se
enforca enquanto foge de Hitler e Brecht recorda: “Cansar o adversário era a
tática que você gostava quando se sentava à mesa de xadrez, à sombra do pé de
pera. O inimigo que te expulsou de teus livros não se deixa cansar por gente
como nós”. Brecht aperta entre os braços sua amada colaboradora Margarete
Steffin: “Desde que você morreu, pequena mestra, eu vago sem olhar ao redor, sem
paz, atônito num mundo cinza: meu general caiu, meu soldado caiu”. A cena
principal do espetáculo é a vitória de Katrine, a filha muda da Mãe Coragem,
que, com seus gritos desarticulados, desperta a cidade de Halle e a salva de um
ataque inimigo. Mas é tomada prisioneira, violentada e fuzilada. Com suas mãos,
na linguagem de surdos-mudos, sussurra: “Quando você me faz feliz, penso com
frequência: agora poderia morrer. Assim eu seria feliz até o fim. Quando você
ficar velho e pensar em mim, eu serei como hoje. E você terá uma namorada
sempre jovem”. Uma poesia de amor de Brecht para Ruth Berlau.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">O Evangelho de Oxyrhincus </span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">(1985). “<i>O morto” </i>era o título
da<i> </i>novela de Borges sobre a qual
havíamos trabalhado por algumas semanas para um esboço de espetáculo. É um
procedimento que seguimos com frequência no Odin Teatret para nos prepararmos
para o “verdadeiro espetáculo”: um período de ensaios sobre uma outra história
ou texto. No <i>Evangelho de Oxyrhincus</i>
apareciam outros protagonistas trágicos: Joana D’Arc na fogueira, Antígona
sepultada viva junto à sua revolta e a morte-iniciação simbólica de um carrasco.
Se queres viver, deves matar: estamos na comarca do falso messias Sabbathai
Zevi – Stalin – que reina com gestos de uma mão-prótese e palavras com som
metálico.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">Talabot </span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">(1988). O nome de um barco mercantil norueguês e a odisséia de uma
antropóloga dinamarquesa obstinada em seguir seu caminho: a morte do pai, a
morte do mestre que a guiou no mundo acadêmico, a morte de uma babá <i>mapuche</i> assassinada por anônimos na
Argentina, a interminável litania de vítimas e mártires que acompanham a
biografia da protagonista. Havíamos nos preparado para esse espetáculo ensaiando
à noite, durante um mês, <i>Yvonne -
princesa</i></span><i><span style="color: red; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span></i><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">de Borgonha</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> de </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Witold Gombrowicz, morta por um espinho de peixe na garganta.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Kaosmos </span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">(1992). Caos e cosmos, desordem e criação: a decomposição de um país, a Iugoslávia.
Os excessos da morte a serviço de paixões patrióticas que trucidam para dar
espaço a uma vida imprevisível.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Mythos</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (1998). O assassinato de uma canção, <i>A Internacional</i>. E com ela o extermínio da esperança e da memória
de milhões de vitimas e cúmplices – involuntários ou conscientes – nos países
onde o comunismo era a lei e nos países onde o comunismo era a miragem de uma
nova dignidade. Os atores rezavam diante de um mar de tumbas: “Deve haver
outras palavras mais nobres para aqueles que nobremente deram a vida pela causa
mais justa do mundo, unida ao crime mais infame do homem”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">O sonho de Andersen</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (2004). A vida é uma fábula cheia de tarefas impossíveis: aprender a
língua das serpentes e combater um exército de formigas. A fábula é o universo
da anarquia pura, onde quem se esforça em seguir uma via razoável perde, e
quem, ao contrário, se comporta de maneira insensata, se casa ao final com uma
princesa. A vida é uma fábula povoada de monstros, de mulheres e homens que são
metade animais, de mortos que falam. Não é o mundo dos mitos, é o mundo da
confusão. É um mundo que as crianças amam, mas que não ama as crianças. Ali elas
morrem em abundância. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">A vida crônica (</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">2011). Os mortos, como uma fogueira, iluminam a memória de seus entes
queridos. Esposas e filhos buscam o caminho na luz das chamas, enquanto os
transeuntes se afastam incomodados pelas cinzas que o vento dispersa. As viúvas
de um mujahedin tchetcheno e de um terrorista basco trocam lembranças, enquanto
um adolescente com uma pistola nas mãos guia um jovem violinista cego para fora,
através da porta trancada que
protege os espectadores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">A árvore</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"> (2016). A história de uma árvore imensa e morta: a árvore da História,
a árvore das nostalgias, a árvore do esquecimento. A lua desliza sobre as
montanhas e ilumina crianças-soldados que sonham, monges que rezam, mães que
maldizem o céu e senhores da guerra angustiados pela sorte de seus filhos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E também nos outros espetáculos: o suicídio de Eik, o jovem poeta
dinamarquês, em <i>Itsi Bitsi</i>; a
trilogia de Mr. Peanut – <i>O castelo de
Holstebro</i>, <i>As borboletas de Doña Musica</i>,
<i>Ave Maria</i> – a Morte no papel de um
sedutor, de uma avó bondosa e de Durga, artífice de metamorfose; <i>Judith</i>,
uma heroína bíblica decepa a cabeça de seu amante, adversário de sua fé; <i>Orô de Otelo</i>, Cerimônia para Otelo, onde
o assassinato de Desdemona na ficção é seguido do assassinato de Otelo na
realidade. Augusto Omolú, o ator protagonista, foi arrebatado pela morte sem
haver tido tempo de confrontá-la.
Pereceu esfaqueado na sua casa em Salvador, pouco antes de regressar ao nosso
teatro e retomar esse espetáculo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">“Vou procurar um Grande Talvez” parecem ter sido as últimas palavras de
Rabelais. Mas não foi a certeza aquilo que procurei com meus companheiros do
Odin Teatret durante esses 50+2 anos?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Morrer fingindo<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Sempre pensei que um espetáculo é ritmo vivente: poesia e música. Em <i>Primeira lição de um ator</i>, o jovem poeta
indonésio </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">Warih Wisatsana escreve ”Assim esse palco se torna uma
estação / onde dois amantes quebram sua promessa: / um se suicida / o outro
finge que morre”. Isso pode acontecer na realidade poética e também na vida
diária. Mas no palco? No ritmo vivente da ficção, o ator, com ações reais,
revela a realidade do invisível e assim se revela.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Antes ainda de completar dezoito anos, Torgeir Wethal
havia fundado o Odin Teatret comigo em Oslo, no distante ano de 1964. Morreu de
câncer em junho de 2010. Durante quarenta e seis anos experimentamos juntos uma
forma particular de colaboração, parca em palavras e consolidada por uma
paciência recíproca.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Torgeir deu seus primeiros passos como ator na escola secundária. Erik
Trummler, um alemão refugiado do nazismo na Noruega, lhe ensinou que o poder da
ficção vai além do palco cênico. Os laços com Trummler duraram muitos anos,
mesmo quando Torgeir deixou seu país e família para se mudar, com o Odin
Teatret, para a Dinamarca. Uma outra experiência foi decisiva para ele: uma
improvisação de uma hora com uma atriz sueca. Foi em 1966, em Holstebro,
durante o primeiro curso de Grotowski no exterior. Aos trinta participantes foi
pedido que abaixassem a cabeça e cobrissem os olhos com as mãos. Ouviram
Grotowski sussurrar algo, depois só estalidos e ruídos tênues de passos. Depois
de uma hora receberam a ordem de levantar o rosto e abrir os olhos. Torgeir e a
atriz, em pé, estavam iluminados. Grotowski, sentado, estava idêntico a si mesmo,
inescrutável atrás de seus perenes óculos de sol. Desde então, a reverberação
dessa improvisação se encontra em muitos personagens na carreira de Torgeir.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Tahoma; mso-hansi-font-family: Calibri;">Eu estava viajando quando, em 2009, os médicos diagnosticaram um tumor
maligno no pulmão de Torgeir, que estava se espalhando por todo o corpo. Fui
diretamente do aeroporto para sua casa. Deveria se concentrar totalmente na quimioterapia,
lhe expliquei. Por isso eu havia decidido reestruturar os quatro espetáculos
que tínhamos em repertório, substituindo-o por um outro ator. Nenhum comentário
nem objeção. No dia seguinte, e por diversas semanas, Torgeir guiou por horas e
horas o companheiro que devia substituí-lo, morrendo simbolicamente para o espetáculo, para que este continuasse vivendo.
Eu o observava enquanto indicava o fio de ação a se desenvolver. Devia ser uma
sensação estranha sugerir de fora o que sempre havia feito de dentro.
Constatava algo dificílimo de experimentar: a materialidade da própria
ausência. Indicava os estratagemas técnicos: o impulso de um companheiro que
dava início à cadeia de suas reações; onde acomodar um objeto que deveria mover
sem ser notado; o momento exato de produzir um som ou acender uma luz.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Torgeir nunca falou de sua morte iminente, como se
fingisse não vê-la. Por semanas e meses soube traduzir essa ficção em ações sob
nossos olhos. Ainda que suas forças diminuíssem, permaneceu atento e desprendido,
com sua habitual atitude lacônica e relutante, que me exasperava. Sua
imperturbabilidade era assombrosa.
É essa a nobreza do ator? Pode-se chamar de coragem? Ou é a manifestação de um
reflexo profissional adquirido durante uma vida inteira na arte, que agora é <i>ars moriendi</i>?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ao mesmo tempo, Torgeir continuava a participar dos
ensaios do nosso novo espetáculo, cujo título, <i>A vida crônica,</i> havia sido decidido dois anos antes de sua doença.
De manhã ia ao hospital para controles e tratamentos. Dessa forma, eu e os
atores nos encontramos trabalhando em dois espetáculos: de manhã desenvolvíamos
uma versão sem Torgeir, à tarde ensaiávamos com ele a velha estrutura, com seu
personagem. Não era fácil para os atores lembrarem as duas variações; as mesclavam continuamente entre
esquecimentos, equívocos, indecisões e erros. Quando o câncer chegou ao
cérebro, Torgeir não só esquecia o que devia fazer ou dizer durante os ensaios,
mas muitas vezes não distinguia mais direita e esquerda. Os companheiros lhe
sugeriam em que direção caminhar e lhe explicavam que devia tirar uma chave do
bolso e entregá-la de determinada maneira a um deles. Essa confusão mental valia
para cada um dos atores, que ensaiavam um espetáculo com vida dupla. Surgiam
continuamente situações grotescas que, contra nossa vontade, desencadeavam uma
hilaridade geral. Torgeir nos olhava desconcertado, como se de repente
houvéssemos nos despojado da seriedade que sempre havia caracterizado nossos
ensaios.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todos nós nos comportávamos como se não soubéssemos
que terminaríamos o espetáculo sem ele. Ele também se portava como se não
soubesse, a tal ponto que, muitas vezes, também acreditávamos. Torgeir morreu
fingindo. Logrou não se deixar dominar pela Estrangeira. Torgeir era <i>expert</i> em executar ações reais criadas
por seu corpo-mente. Limitou-se a permanecer ator e a se concentrar naquele
modo de trabalhar que não depende dos ponteiros do relógio, mas da intensidade
em que o tempo é vivido. Soube usar suas últimas energias para permanecer um
corpo-em-vida, aproveitando os intervalos nos quais a Estrangeira se ausentava
de sua mente.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Um grupo teatral permanece vivo desde que não se
adapte totalmente ao próprio tempo. Imagino que muitos de nós, do Odin, esperamos
seguir seu exemplo, quando estivermos conscientes do fim iminente. Não exigimos
muito, somente continuar até o fim, a modelar nossa vida na ficção absoluta do
teatro. Ajudamos Torgeir nisso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-layout-grid-align: none; mso-outline-level: 1; mso-pagination: none; text-align: justify; text-autospace: none;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O rigor mortis que leva além<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No teatro nos
deparamos frequentemente com a pretensão de compreender o motivo e o propósito
de um pensamento, um ato, uma intenção do ator. Mas uma ação vocal ou uma ação
física começam sem se perguntar <i>por que </i>se
iniciam, dizia uma de minhas atrizes, que havia escolhido o Odin Teatret,
porque aqui o diretor jamais perguntava aos atores os motivos de suas ações. O
inicio é o contrário da Morte, o inicio<i> é</i>.
Era essa a afirmação de Vida que ela procurava e na qual o diretor, sem saber,
acreditava.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;">Torgeir
renunciou a fazer um novo exame na escola estatal de teatro de Oslo para seguir
um estrangeiro anônimo que havia fundado um grupo teatral sem um espaço
próprio, e que obrigava seus </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">atores inexperientes a
horas de exercícios físicos e vocais. Em 1964, na Noruega, uma preparação
teatral como essa </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">contradizia
toda</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"> forma de sensatez.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">Torgeir e outros três companheiros, entre eles Else
Marie Laukvik, que trabalha ainda hoje no Odin Teatret, haviam descoberto uma
razão pessoal para imergir na duração extenuante dos exercícios. Faziam e
refaziam essas formas sem significado, porta-jóias vazios, miragens de pura
aparência. Eles as repetiam com intransigência e empenho. A precisão não era
fácil quando sobrevinha<span style="color: red;"> </span>o cansaço. Tornava-se difícil respeitar o desenho exato
do exercício, sem a mínima alteração ou desvio. Toda a vontade deles estava
concentrada em repropor aquilo que haviam aprendido como uma fórmula dinâmica vazia,
a ser preenchida com a própria motivação.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">Repetir corresponde a verificar novamente a
experiência física original. A força transformativa oculta</span><span style="color: red; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">do exercício – ainda desconhecida para quem o executa
– não está na fidelidade ao modelo ou na esperança de desenvolvimento
artístico, mas no <i>copiar com orgulho</i>
até atingir</span><span style="color: red; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">uma dimensão que
vai além da forma física.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">Um exercício é um modo de pensar com o corpo
inteiro. Permite absorver e metabolizar a sucessão de elementos múltiplos e
minúsculos junto à sua refinada orquestração simultânea. Um exercício é uma
estrutura vibrante de tensões orgânicas, uma progressão de notas de música
interior, uma declaração rítmica de fé. O ator abraça o ar e, no entanto,
executa uma ação real. Deve saber repetir o modelo e reproduzi-lo, <i>idêntico e de outro modo</i>, sem desperdiçar
seu poder, cavalgando sua forma até o momento da unicidade. <i>Quando a repetição deixa de ser repetição? O
que se torna a repetição quando não é mais repetição?</i></span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">Este modo de proceder parece um aprendizado
similar ao <i>rigor mortis</i>.<i> </i>Naquele tempo, muitos consideravam o
treinamento do Odin uma expressão de fanatismo sectário que sufocava a
individualidade.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">No entanto, desde aqueles primeiros dias, e
apesar de minha inexperiência, acreditei nos exercícios e, graças aos meus
atores, os vivi como <i>o caminho que leva
mais além</i>. Os exercícios são um jugo voluntário, no sentido de união para
reencontrar-se <i>indivíduo</i>: não
dividido. A aparência de jugo é devida ao processo técnico de sobreposição de
uma lâmina brilhante – a forma muda do exercício que se fecha em si mesma. Essa
forma permanece muda se a repetição não for praticada por meses e anos, a fim
de encontrar aquele <i>ser</i> que move o
nosso corpo/espírito, seguindo o ritmo-respiração</span><span style="color: red; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">de uma misteriosa motivação.</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">No teatro, os segredos da repetição fazem parte
de uma doutrina interior impossível de comunicar. Agem simultaneamente a uma
doutrina exterior exposta em palavras e intenções vagas ou peremptórias. <i>Quem sabe copiar, saberá fazer</i>. Esse é o
mistério evidente do agir persuasivo do ator, que é um desafio ao olhar e à racionalidade
do espectador. </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">Teria Torgeir dominado a morte na última parte
de sua vida, como um bom ator sabe dominar seu papel? É exagerado pensar na
natureza contraditória do teatro como uma luta viva contra a Morte, na qual o
ator desnuda sua nobreza?</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Depois de 50+2 anos de vida, para todos nós do
Odin Teatret, aumenta a cada dia o preço por não haver morrido antes.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Remar
fingindo orientar-se<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No
teatro não somos definidos por nossos limites naturais, mas pelo fato de sabermos
eliminá-los. A disciplina é sinônimo de necessidade pessoal, conhecimento
técnico e preparação contra adversidades. A disciplina varia porque variam os
caminhos que percorremos. Aquilo que não muda é a consciência da natureza do
caminho em direção a um único objetivo: a conjunção dos contrários. A complementariedade
se manifesta através de um enxame de mínimas reações e detalhes reciprocamente
contrastantes, que são preciosos pelo tempo, repetição, elaboração e obstinação
que exigiram.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">O orgulho e a raiva nos obrigam a perseverar:
não queremos nos curvar nem nos tornarmos razoáveis demais. É necessário
permanecer flutuando, deslizando sobre a superfície, consciente dos rochedos
que afloram de baixo. <i>Continue a remar,
fingindo que é seu modo de se orientar</i>: essa é uma indicação que eu daria a
quem quer fazer teatro. São os remos que contam, como as asas para os
albatrozes. É você quem constrói os remos. O esforço além de suas capacidades e
sua necessidade de dissidência são as condições para avançar. Mover-se na
superfície não é superficialidade, é uma ação que nos liberta do lugar que, na
arte e na vida, o destino e a História nos reservaram, e no qual nos aprisionam.
A superfície transforma as distâncias em vias de comunicação. As múltiplas
atividades do Odin Teatret pertencem à superfície, que é compromisso e herança
para herdeiros desconhecidos. O primeiro mandamento para quem navega não é escrutinar
os abismos do mar e seus segredos, mas sim manter a quilha longe do fundo.
Encalhar é sinal da incapacidade de confrontar-se com a realidade e de burlar</span><span style="color: red; font-size: 12.5pt; line-height: 115%;"> </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">suas constrições. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">É o olhar do espectador que decide. Não os olhos, mas
o cérebro, que é uma mescla de passado animal e biografia individual.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A santidade da ficção
<o:p></o:p></span></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">É o pensamento sobre a Estrangeira que me protege da vida. Mais que a
consciência da fugacidade, do absurdo e das injustiças da condição humana, esse
pensamento é para mim fonte de conhecimento e experiência. É a culminação de um
aprendizado cuja origem foi um instante que dura toda a vida. Estudei o rosto
de meu pai por uma noite inteira, durante sua agonia, quando eu, ainda criança, estava à sua cabeceira
em meio a adultos que sussurravam atarefados</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%;">.
</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">A cortina se rasgou e vivi o mistério do <i>corpo-em-vida</i>. E o revivo na culminação de Eros, tentando invocá-lo
junto aos meus atores no espaço vulnerável da ficção teatral. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A Estrangeira – o pensamento sobre a morte – é o Céu no
qual se afundam as raízes do Odin Teatret.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O diálogo com a Estrangeira é a bússola que me orienta
no País da Velocidade, esta pátria e este tempo que não coincidem com a nação e
a época que atravesso. O viajar contínuo – em meu mundo interior, junto a
outros, em meio às mesmas dificuldades inevitáveis e vias “jovens” –
transfigura a monotonia e a fadiga do teatro. O diálogo com a Estrangeira me pressiona
a estreitar laços antes,
durante e depois do espetáculo: entre atores e espectadores, passado e
presente, cinismo e esperança, intenção e ato, História e biografia, entre o
velho que sou e os netos ainda não nascidos. Cada uma de minhas decisões
ponderadas ou reações impetuosas se revolve nesse Céu mudo. É um dialogo cuja
língua é incompreensível à razão, possível
apenas através de uma técnica pessoal que é objetivamente eficaz para
atores e espectadores.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Na ficção do teatro, a santidade não consiste em fazer
coisas extraordinárias, mas na obstinação em tornar extraordinárias coisas ordinárias. No Teatro, a
santidade é uma planta rara que tem as raízes no artifício (<i>ars facere</i>) e no sacrifício (<i>sacrum facere</i>). O artifício está ligado
à capacidade pessoal de criar uma ficção que seja mais intensa que a vida,
através do saber fazer físico e mental do ator. Sacrifício não significa
privação ou dedicação sofrida. É o cumprimento de uma ação que celebra o
sagrado – o valor que dá um sentido a nós mesmos e ao que realizamos em nosso ofício.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cada forma de vida assume duas manifestações: uma
natural, na realidade, e uma fictícia, na arte. Estas duas manifestações são irrefutáveis
para nossa percepção. Ambas atuam sobre nossa fisiologia, sensibilidade e
memória, sobre cicatrizes de nosso passado e sobre o estado de ânimo do
momento, sobre os valores de nossa consciência e sobre as faculdades de juízo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Experimentamos a ficção da arte através de um filtro.
Podem ser os ritmos, as entonações e tensões de seres humanos sobre um palco, o
movimento acidental numa rua que inspira palavras sobre o papel, ou a sábia
disposição de maçãs numa tela de Cézanne. Há sempre a necessidade de uma lasca de vida que provoque
nosso olhar e coloque em movimento uma mão invisível que afasta<span style="color: red;"> </span>o
véu diante de nossos olhos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O teatro, essa obra de arte vivente, pode se tornar
uma aparição graças à sua
duração fugaz. Cada um de nós teve essa experiência pelo menos uma vez. Cada um
de nós viveu a santidade da ficção no momento em que a ficção não estava mais
ali. Nosso olhar havia escorregado
para <i>outro lugar</i>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">“Para mim o ato mais importante da tragédia é o sexto”
escreve </span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;">Wisława Szymborska em seu poema <i>Impressões
do teatro</i>. Depois do paradoxo desse “sexto ato” que normalmente não existe nas
tragédias, segue, no segundo verso, “a ressurreição das batalhas da cena”: o óbvio
levantar-se novamente de atores que fingiram a morte. Perucas e figurino são
arrumados, uma faca é retirada do peito, um laço do pescoço. Uma vítima olha, beata,
nos olhos do carrasco e o rebelde caminha sem rancor ao lado do tirano. Os
atores esperaram pacientemente atrás das coxias sem tirar o figurino e a peruca.
Agora se misturam e dão as mãos para a saudação final. Entram em fila indiana,
os mortos junto com os desaparecidos sem rastros. A cortina cai definitivamente. Antes ainda de
tocar o piso, uma mão se apressa em pegar uma flor no chão e uma outra recolhe
uma espada abandonada em cena. Como se tudo isso fosse essencial. </span><i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">Niepoprawna gotowość rozpoczęcia od jutra z nowo</span></i><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-hansi-font-family: Calibri;">: a incorrigível disponibilidade para recomeçar</span><span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;"> do início amanhã. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<span style="font-size: 12.5pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Então,
diz Wisława Szymborska, aparece uma terceira mão, invisível, que cumpre seu
dever e me aperta a garganta. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 65.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; text-align: justify;">
</div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="line-height: 115%; mso-outline-level: 1; text-align: right; text-indent: 65.2pt;">
<b><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-font-size: 12.5pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tradução do italiano: Luciana Bazzo</span></span></b><b><span style="font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-size: 12.5pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span></b></div>
Tatiana Horevichthttp://www.blogger.com/profile/14417479470136892168noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-59636692709508492682017-07-19T11:37:00.000-04:002018-10-04T09:18:36.978-04:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-C4UJiwbQlO0/WW98jzKz10I/AAAAAAAASps/ZUu63NrjIxEJx4HBeoIl-uAkgDZrriTAQCLcBGAs/s1600/NTL%2Bactivities%2Bin%2BAugust%2B2017%2B-%2BOdin%2BTeatret-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="811" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-C4UJiwbQlO0/WW98jzKz10I/AAAAAAAASps/ZUu63NrjIxEJx4HBeoIl-uAkgDZrriTAQCLcBGAs/s320/NTL%2Bactivities%2Bin%2BAugust%2B2017%2B-%2BOdin%2BTeatret-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">EntreNãoLugares<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Direção: Julia Varley<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Atuação: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Projeto de luz: Karina Figueredo <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Figurino: Einstein Hawking<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Colaboração Música Cênica: Karla Izidro<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Preparação vocal: Cristiane Puertas<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Co-produção: Cia. Pessoal de Teatro e NTL (Nordisk Teaterlaboratorium)
workshops Odin Teatret.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Espetáculo incentivado pela
Secretaria Municipal de Cultura de Cuiabá e Prêmio Funarte de Teatro Myriam
Muniz.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><span id="goog_2074199240"></span><span id="goog_2074199241"></span><br /></span></i></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-37410539695250241982017-07-14T16:41:00.000-04:002017-07-14T16:41:21.075-04:00Nova Imersão de Trabalho - EntreNãoLugares<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-eMopQsO4RmY/WWkj_OLX1YI/AAAAAAAASn8/OFCPfA0IB40vyNqSWDPr-84PtBb1bVsqgCLcBGAs/s1600/NTL%2Bactivities%2Bin%2BAugust%2B2017%2B-%2BOdin%2BTeatret-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="811" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-eMopQsO4RmY/WWkj_OLX1YI/AAAAAAAASn8/OFCPfA0IB40vyNqSWDPr-84PtBb1bVsqgCLcBGAs/s320/NTL%2Bactivities%2Bin%2BAugust%2B2017%2B-%2BOdin%2BTeatret-1.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">EntreNãoLugares<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Direção: Julia Varley<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Atuação: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Projeto de luz: Karina Figueredo <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Figurino: Einstein Hawking<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Colaboração Música Cênica: Karla Izidro<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Preparação vocal: Cristiane Puertas<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Co-produção: Cia. Pessoal de Teatro e NTL (Nordisk Teaterlaboratorium)
workshops Odin Teatret.<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Espetáculo incentivado pela
Secretaria Municipal de Cultura de Cuiabá e Prêmio Funarte de Teatro Myriam
Muniz.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-u39TtZU8mHQ/WWkk2dR-wUI/AAAAAAAASoE/GZ_GHNpPbkAlq8IdeqGkPNNZxlnj51r6QCLcBGAs/s1600/DSC_0402.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="211" src="https://4.bp.blogspot.com/-u39TtZU8mHQ/WWkk2dR-wUI/AAAAAAAASoE/GZ_GHNpPbkAlq8IdeqGkPNNZxlnj51r6QCLcBGAs/s320/DSC_0402.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 10.0pt; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Cia. Pessoal de Teatro está
preparando as malas para mais uma imersão em Holstebro, na sede do Odin Teatret
na Dinamarca, para dar continuidade à montagem do novo espetáculo <i>“EntreNãoLugares”</i>, uma coprodução com o <i>Nordisk TeaterLaboratorium</i>. No início de 2017 a Cia. Pessoal de Teatro
passou vinte dias na sede do Odin Teatret preparando uma primeira versão do
espetáculo que foi apresentada em março no SESC Arsenal. O
trabalho tem a direção de Julia Varley (Odin Teatret) e conta com o incentivo
do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz e Fundo de incentivo à cultural da
Secretaria Municipal de Cultura de Cuiabá.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-O_FFtiUCxZA/WWklLd2lbrI/AAAAAAAASoI/XPimnB-N1fc_L4jPTSkXSHiATGFaOEpPgCLcBGAs/s1600/DSC_0590.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1060" height="320" src="https://4.bp.blogspot.com/-O_FFtiUCxZA/WWklLd2lbrI/AAAAAAAASoI/XPimnB-N1fc_L4jPTSkXSHiATGFaOEpPgCLcBGAs/s320/DSC_0590.JPG" width="211" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">O espetáculo<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>“EntreNãoLugares”</b> surgiu com de uma pesquisa impulsionada pela
crescente onda migratória que tem deslocado milhares de pessoas ao redor do
mundo. As guerras, conflitos, fome e tragédias naturais têm movimentado o mapa
mundi e imprimido uma característica forte do nosso tempo: o deslocamento e a
sensação de não estar no lugar certo. O espetáculo mistura essa sensação com as
muitas histórias que as viagens narram. Na encenação as atrizes Juliana Capilé
e Tatiana Horevicht investigam diversos passos, cantos, narrativas e
sonoridades que giram em torno deste universo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Ainda estamos no início dos
trabalhos de montagem, por isso é um pouco difícil dizer onde vai dar essa
viagem, mas nos sentimos empolgadas em tratar de um tema tão pungente: a dor de
deixar o seu lugar e não ser aceito em lugar nenhum. Essas pessoas não saem de
suas casas porque querem; elas são obrigadas a isso.”, diz Juliana.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O espetáculo tem a marca da
direção de Julia Varley, com muita música e trabalho vocal, fazendo um panorama
de várias viagens, desde Ulisses na Odisseia até a viagem que a mãe da atriz
Tatiana Horevicht fez em sua juventude, da Paraíba para o Paraná. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Na montagem as atrizes contam com
a preparação vocal de Cristiane Puertas e colaboração de música cênica da
musicista de teatro Karla Izidro. A produção também traz os profissionais
Einstein Hawking no projeto de figurino e Karina Figueredo no projeto de
iluminação.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A Cia. Pessoal de Teatro conta
ainda com as parcerias com <b>Metade Cheio</b>,
onde ocorre os ensaios e onde sediará a apresentação do novo estágio do
trabalho quando a companhia voltar da imersão, e com <b>Yoga e Cia</b> através do instrutor Gean Carlo que acompanha o
treinamento corporal.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-8m6udF51UNk/WWklmhbzzQI/AAAAAAAASoM/WqO8T7GvqjY7HEfkao9DUWRtbmth4W18gCLcBGAs/s1600/DSC_0297.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-8m6udF51UNk/WWklmhbzzQI/AAAAAAAASoM/WqO8T7GvqjY7HEfkao9DUWRtbmth4W18gCLcBGAs/s320/DSC_0297.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">O intercâmbio internacional<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A parceria com o <b>Nordisk TeaterLaboratorium</b> iniciou
através do intercâmbio entre a Cia. Pessoal de Teatro e o Odin Teatret e se
tornou potente com as atividades do<b>
Núcleo de Pesquisas Teatrais – Encontros Possíveis</b> que a Cia Pessoal de
Teatro desenvolve desde 2009, e conta com a participação de Eugenio Barba e
Julia Varley, tendo recebido também os atores Jan Ferslev e Roberta Carreri.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O <b>Odin Teatret</b> foi criado em 1964 na Noruega pelo italiano Eugenio
Barba e desde 1966 está sediado na Dinamarca. De lá possui intercâmbios com o
mundo todo, desenvolvendo várias atividades e sendo largamente reconhecido por
seus trabalhos. Essas atividades são desenvolvidas pelo Nordisk
TeaterLaboratorium, cujos integrantes vêm de <span style="background: white;">onze
países e quatro continentes</span><span style="background: white; font-family: Cambria, serif;">. </span><span style="background: white;">Hoje, as principais atividades do Laboratório incluem:
espetáculos apresentados na própria sede e em turnês; "trocas" feitas
em diversos contextos, na Dinamarca e no exterior; organização de encontros
internacionais de grupos de teatro; hospitalidade para companhias e grupos de
teatro e dança; Odin Week Festival anual; publicação de revistas e livros;
produção de filmes e vídeos didáticos; pesquisas no campo da Antropologia
Teatral durante as sessões da ISTA (International School of Theatre
Anthropology); Universidade do Teatro Eurasiano; produção de espetáculos com o
ensemble multicultural do Theatrum Mundi; colaboração com o CTLS (Centre for
Theatre Laboratory Studies) da Universidade de Arhus, com a qual organiza
regularmente a The Midsummer Dream School; Festuge (Semana de Festa) de
Holstebro; Festival trienal Transit, dedicado às mulheres que trabalham no
teatro; OTA (Odin Teatret Archives), os arquivos vivos da memória do Odin; WIN,
Prática para Navegantes Interculturais; espetáculos para crianças; exposições;
concertos; mesas redondas; iniciativas culturais e projetos especiais para a
comunidade de Holstebro e de seu entorno, e artistas em residência, como é o
caso da Cia. Pessoal de Teatro, além de outras atividades.</span><o:p></o:p></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-GVju8FLPigo/WWkmGw84swI/AAAAAAAASoQ/MVXaXs-QTOEek2J1DcDxEF5xOl2xwRXNQCLcBGAs/s1600/DSC_0582.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="211" src="https://3.bp.blogspot.com/-GVju8FLPigo/WWkmGw84swI/AAAAAAAASoQ/MVXaXs-QTOEek2J1DcDxEF5xOl2xwRXNQCLcBGAs/s320/DSC_0582.JPG" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A direção <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Julia Varley é atriz do Odin
Teatret há mais de 40 anos, tendo participado da maioria das produções do
grupo. Além de atriz, Julia desenvolve sua carreira como diretora e realiza
várias produções com atores e atrizes ao redor do mundo. Coordena o Transit
Festival e o Magdalena Project, ações dedicadas à participação das mulheres no
teatro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="background: white;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“<i>Julia é uma diretora muito atenta e precisa. Presta muita atenção nos
detalhes da obra e possui um jeito muito respeitoso de dirigir. A gente se
sente seguras. É uma pessoa muito generosa e é uma honra poder trabalhar com
ela. Uma verdadeira mestra.”</i> diz Tatiana Horevicht.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-fxXr5VJRZXA/VYp4HfaMxbI/AAAAAAAAFhc/creaP-XeifM1wfM45suFKUeXDzrwjg7JQCPcBGAYYCw/s1600/Odin%2Bholstebro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-fxXr5VJRZXA/VYp4HfaMxbI/AAAAAAAAFhc/creaP-XeifM1wfM45suFKUeXDzrwjg7JQCPcBGAYYCw/s320/Odin%2Bholstebro.jpg" width="180" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Holstebro<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
A sede do Odin Teatret fica em
Holstebro. É uma pequena cidade da Dinamarca, na península da Jutlândia. É
la´que as atrizes estão montando o espetáculo em parceria com o Nordisk
TeaterLaboratorium. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>“Montar esse espetáculo em Holstebro tem um tom muito especial, porque
a obra trata dos viajantes, exilados e refugiados; dos que não estão em seus
lugares de conforto, e Holstebro é isso para nós. É uma terra completamente
estranha, que tudo é diferente da nossa cultura”,</i> revela Juliana Capilé.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desta vez serão mais 20 dias de
trabalho contínuo e prolongado. São em torno de 12 horas de trabalho por dia,
entre treinamento, ensaio e pesquisas de material. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Segundo Tatiana, <i>“o ritmo é intenso, mas compensa, porque
temos que aproveitar os encontros com Julia e organizar tudo que temos”.</i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para acompanhar a rotina de
trabalho da Cia Pessoal de Teatro, siga as mídias!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Facebook<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://www.facebook.com/ciapessoaldeteatro/">https://www.facebook.com/ciapessoaldeteatro/</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Instagram:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Ciapessoaldeteatro<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Site:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.ciapessoaldeteatro.com.br/">www.ciapessoaldeteatro.com.br</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Para informações sobre o Odin Teatret:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="http://www.odinteatret.dk/">www.odinteatret.dk</a><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Informações adicionais:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
65 9 8111 2597 / 9 8160 2504<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
ciapessoaldeteatro@gmail.com<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-s00RsK6SJHc/WWkqrYRLA3I/AAAAAAAASok/hXyZ31SkCCcjlmnY0P8WU2eMelp1EnTAgCLcBGAs/s1600/Parceria%2BNTL.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="158" data-original-width="496" height="101" src="https://3.bp.blogspot.com/-s00RsK6SJHc/WWkqrYRLA3I/AAAAAAAASok/hXyZ31SkCCcjlmnY0P8WU2eMelp1EnTAgCLcBGAs/s320/Parceria%2BNTL.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Uma co-produção da Cia. Pessoal de Teatro e Nordisk Teater Laboratorium</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-bgMUqEOArjg/WWkqztqxrXI/AAAAAAAASoo/jaGSuwKTsew7WHzpaL0SVMmWlsVNVmG7ACLcBGAs/s1600/Patroc%25C3%25ADnio.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="1322" height="181" src="https://2.bp.blogspot.com/-bgMUqEOArjg/WWkqztqxrXI/AAAAAAAASoo/jaGSuwKTsew7WHzpaL0SVMmWlsVNVmG7ACLcBGAs/s400/Patroc%25C3%25ADnio.png" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-63013818432727779592017-06-02T11:37:00.001-04:002017-06-02T11:40:25.988-04:00Doação ACNUR para Refugiados<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-xvR73SOLg-A/WTF3YCjgwyI/AAAAAAAAScE/ObKdX_FvIZ0hajm9uUEAZbfw9rVuqPx4gCLcB/s1600/DSC_0613.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="263" src="https://2.bp.blogspot.com/-xvR73SOLg-A/WTF3YCjgwyI/AAAAAAAAScE/ObKdX_FvIZ0hajm9uUEAZbfw9rVuqPx4gCLcB/s400/DSC_0613.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Processo de criação de EntreNãoLugares com a diretora Julia Varley</td></tr>
</tbody></table>
Tínhamos uma pauta no Sesc Arsenal para a estreia de EntreNãoLugares nos dias 25 e 26 de março de 2017, com bilheteria. Na nossa imaginação a gente iria conseguir estrear nessa data com o espetáculo completo. SQN. Depois de muito trabalho notamos que ainda estávamos só no começo do proceso. Mas, por conta do edital da Funarte e da Secretaria Municipal de Cultura de Cuiabá, precisávamos prestar contas do recurso que nos foi confiado, então... tínhamos que estrear.<br />
<br />
Resolvemos aproveitar a data do Sesc e apresentar o trabalho em processo, porque a coisa toda ainda tem muito chão pela frente. A bilheteria, por acreditar que não é justo ficarmos com ela já que o espetáculo está sendo financiado pelos recursos municipal e federal, resolvemos doar para a ACNUR, a agência da ONU que cuida dos refugiados do mundo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5dMkignAIp4/WTF5-NWcNLI/AAAAAAAAScM/4f4m1KDVRqY-GTRN5M7oILlDOW_gzhGewCLcB/s1600/SG-500-Tent.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="840" height="152" src="https://4.bp.blogspot.com/-5dMkignAIp4/WTF5-NWcNLI/AAAAAAAAScM/4f4m1KDVRqY-GTRN5M7oILlDOW_gzhGewCLcB/s320/SG-500-Tent.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Não foi tarefa fácil: tivemos um contratempo enorme com a nota fiscal da Cia, que simplesmente não queria sair. Conversa vai, contador vem, e finalmente, só agora, a nota foi liberada e fizemos o pagamento da bilheteria.<br />
Finalmente, com vocês, a doação.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-8Tf6W6cH28s/WTF_MtEOajI/AAAAAAAAScY/rQFYs911t4U1JlwQz1KEOkfUklQTQHW2ACLcB/s1600/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-06-02%2B11.06.36.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="179" src="https://3.bp.blogspot.com/-8Tf6W6cH28s/WTF_MtEOajI/AAAAAAAAScY/rQFYs911t4U1JlwQz1KEOkfUklQTQHW2ACLcB/s320/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-06-02%2B11.06.36.png" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-7TG2e7qijB8/WTF_XRNmgFI/AAAAAAAAScc/PK3iEySEXQ8LcD1cVL7AObr3PfG2AxySwCLcB/s1600/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-06-02%2B11.08.02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="179" src="https://4.bp.blogspot.com/-7TG2e7qijB8/WTF_XRNmgFI/AAAAAAAAScc/PK3iEySEXQ8LcD1cVL7AObr3PfG2AxySwCLcB/s320/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-06-02%2B11.08.02.png" width="320" /></a></div>
Caso você também queira fazer uma doação, o site da ACNUR é <a href="https://doar.acnur.org/acnur/donate.html" target="_blank"> https://doar.acnur.org/acnur/donate.html</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/--ShULIQ2N04/WTGFwz0-QdI/AAAAAAAASck/ah4TJwaYwyMJ289Ob4s28kY_PuGmDmSSQCLcB/s1600/LOGO%2BFUNARTE%2BMYRIMA%2BMUNIZ%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="1322" height="95" src="https://1.bp.blogspot.com/--ShULIQ2N04/WTGFwz0-QdI/AAAAAAAASck/ah4TJwaYwyMJ289Ob4s28kY_PuGmDmSSQCLcB/s400/LOGO%2BFUNARTE%2BMYRIMA%2BMUNIZ%2B2015.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-zyv36-T_hoM/WTGGtteiJTI/AAAAAAAASco/mjU-7cLkTgcXbu256k0fs51zaWvt7RRNgCEw/s1600/B%2B14%2B-%2B800px%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="801" height="88" src="https://1.bp.blogspot.com/-zyv36-T_hoM/WTGGtteiJTI/AAAAAAAASco/mjU-7cLkTgcXbu256k0fs51zaWvt7RRNgCEw/s320/B%2B14%2B-%2B800px%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px;">
<br /></div>
<div class="yj6qo ajU" style="background-color: white; color: #222222; cursor: pointer; font-family: arial, sans-serif; font-size: 12.8px; margin: 2px 0px 0px; outline: none; padding: 10px 0px; width: 22px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<br />Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-68913919686413004992017-03-18T18:42:00.000-04:002017-06-02T11:40:09.426-04:00ENTRENÃOLUGARES - Processo de trabalho em Holstebro (Dinamarca)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-lemXq_h2XCc/WM2QD12wdLI/AAAAAAAASNY/U7xUytZN3RgcwbslI9z6Oft1zexKjEj1wCLcB/s1600/DSC_0679.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="423" src="https://4.bp.blogspot.com/-lemXq_h2XCc/WM2QD12wdLI/AAAAAAAASNY/U7xUytZN3RgcwbslI9z6Oft1zexKjEj1wCLcB/s640/DSC_0679.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juliana Capilé, Tatiana Horevicht e Julia Varley</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De fevereiro a março deste ano de 2017 estivemos em Holstebro, Dinamarca, para trabalhar o novo espetáculo da Cia. Pessoal de Teatro: EntreNãoLugares.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta pesquisa está nos deixando muito empolgadas: o trabalho é uma parceria com o Nordisk Teaterlaboratorium, com direção de Julia Varley e trata de viagens, passos, histórias e livros, por enquanto.</div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos revisitando Odisséias e olhando as rotas que o mundo têm: estradas, ventos, marés, rios... Não importa para onde vamos, o que importa é permanecer em movimento. Neste momento de grandes migrações, o que nos atinge é a imagem de um garotinho afogado em uma praia, que estava indo para algum lugar e foi parar em outro. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ODsER5G0BJo/WM2TpIcTjjI/AAAAAAAASNk/xUj-4lbNBuMd9TBWiBu7NG1fWlUvURbtwCLcB/s1600/DSC_0243.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-ODsER5G0BJo/WM2TpIcTjjI/AAAAAAAASNk/xUj-4lbNBuMd9TBWiBu7NG1fWlUvURbtwCLcB/s320/DSC_0243.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julia testa alguns tecidos com Tati</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Esse espetáculo começou a ser germinado em nós lá mesmo, em Holstebro, por ocasião do Cohabitation e da pesquisa para nosso livro que nos permitiu ficar como residentes do Odin por três meses seguidos. Conhecemos nosso amigo Samier Edo, da Síria, e sua situação de refugiado. Ele trabalha como artista plástico na oficina do Odin e se esforça para aprender dinamarquês, enquanto torce para que a família consiga sobreviver à guerra. Conhecer o Samier nos fez sentir o quanto a guerra está próxima e como isso afeta as pessoas, mas elas continuam, seguem, e carregam em seus passos a história de seus caminhos.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-BudwzQtGIq4/WM2ibZ1TuGI/AAAAAAAASOg/oPHbvuHH5LAPTtP5pr0FRYlXq5i3cdB_gCLcB/s1600/DSC_0639.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-BudwzQtGIq4/WM2ibZ1TuGI/AAAAAAAASOg/oPHbvuHH5LAPTtP5pr0FRYlXq5i3cdB_gCLcB/s320/DSC_0639.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Descobrimos que também somos feitos de passos de outros que vieram antes de nós e que nós somos hoje um prolongamento, senão uma continuação, desses mesmos passos de antes. Somos todos caminhantes e caminhos, porque nossa existência interfere e contribui para a caminhada de outros. Dessa forma que Julia e o Odin interferiram nos nossos passos. A princípio fomos até lá seguindo o mapa de nossos professores, depois trouxemos eles pra cá através do Núcleo de Pesquisas - Encontros Possíveis que promovemos todo ano. Ligamos duas cidades periféricas: Cuiabá e Holstebro.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-uLN5xzdMufE/WM2aPLeW39I/AAAAAAAASN0/t7WNwzDugtI9EHiSzKp2WQ3_raZT1XDUQCLcB/s1600/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-03-18%2B16.28.53.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://4.bp.blogspot.com/-uLN5xzdMufE/WM2aPLeW39I/AAAAAAAASN0/t7WNwzDugtI9EHiSzKp2WQ3_raZT1XDUQCLcB/s200/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-03-18%2B16.28.53.png" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5WJ-lmdfttQ/WM2aPAL5ZRI/AAAAAAAASN4/1M9xpWXrqRwyy2wr1smA7Og-xASPlE7TwCLcB/s1600/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-03-18%2B16.29.06.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://4.bp.blogspot.com/-5WJ-lmdfttQ/WM2aPAL5ZRI/AAAAAAAASN4/1M9xpWXrqRwyy2wr1smA7Og-xASPlE7TwCLcB/s200/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-03-18%2B16.29.06.png" width="200" /></a><a href="https://3.bp.blogspot.com/-rhQs9QUL3y4/WM2aPIbj2zI/AAAAAAAASN8/GFqbQ6iYdKsjdwznHymvEkseeced_GMIgCLcB/s1600/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-03-18%2B16.29.08.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="111" src="https://3.bp.blogspot.com/-rhQs9QUL3y4/WM2aPIbj2zI/AAAAAAAASN8/GFqbQ6iYdKsjdwznHymvEkseeced_GMIgCLcB/s200/Captura%2Bde%2Btela%2B2017-03-18%2B16.29.08.png" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recebemos a visita de Eugenio Barba na sala de ensaio e mostramos para ele todo material que tínhamos; ele nos brindou com cerca de uma hora de conversa, o que contribuiu muito para nossos questionamentos.Também apresentamos para todos que estavam no Odin, agendando uma pauta, o que significou uma quase estréia para nós. É comum termos esse nível de generosidade neste reduto Odin Teatret, dos que trabalham lá e dos que estão por ali só de passagem. A generosidade e o comprometimento artístico do grupo acaba por contagiar e ditar a tônica das relações que acontecem ali. Melhor lugar do mundo para germinar uma criação.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-ijhKkU_yJuM/WM2ciNf0OBI/AAAAAAAASOI/YSd8BOSfpNwUBGkQh4HQyY7--pFPgkylACLcB/s1600/DSC_0590.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-ijhKkU_yJuM/WM2ciNf0OBI/AAAAAAAASOI/YSd8BOSfpNwUBGkQh4HQyY7--pFPgkylACLcB/s320/DSC_0590.JPG" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ensaio da cena</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
O processo de trabalho durante esse mês que passamos lá foi intenso, mas forrado dessa generosidade e companheirismo artístico. Encontramos outras duas residentes que contribuíram muito para o espetáculo: Marije Nie e Vilja Itkonen. Marije que trabalha com step dance na Holanda nos provocou com sua pesquisa sobre passos do mundo, o que nos fez concentrar nos pés dos que andam e nos passos que dão. Vilja nos presenteou com uma canção de ninar, direto da Finlândia, que diz para a criança que o mundo dos mortos está aqui do lado e não é tão ruim assim. Tudo isso é um mundo só.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-OT_r_R2Xlcc/WM2gSE_uF0I/AAAAAAAASOU/o7LA7I4SS4sJ8Xjb5VDRNAEAOPRJU3VwgCLcB/s1600/DSC_0427.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://4.bp.blogspot.com/-OT_r_R2Xlcc/WM2gSE_uF0I/AAAAAAAASOU/o7LA7I4SS4sJ8Xjb5VDRNAEAOPRJU3VwgCLcB/s320/DSC_0427.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna e nós</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Tivemos o prazer de conhecer Anna Stigsgaard, da Dinamarca, que teve a generosidade de compor um arranjo e a paciência de nos ensinar a cantá-lo. Além da competência de Fausto Pro e Sabrina Martello, o melhor casal solucionador de problemas que existe!</div>
<div style="text-align: justify;">
E também temos que agradecer a inesperada presença do queridíssimo William Fidelis, que no tempo que passou conosco, nos ajudou com as fotos e vídeos. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-t4sgYnF2bAQ/WM21ka0xVCI/AAAAAAAASO0/dK26Vfhbhy4sJUFDyDwn3l473_QhfriIQCEw/s1600/DSC_0639.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://3.bp.blogspot.com/-t4sgYnF2bAQ/WM21ka0xVCI/AAAAAAAASO0/dK26Vfhbhy4sJUFDyDwn3l473_QhfriIQCEw/s320/DSC_0639.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nosso trabalho com o espetáculo está apenas no começo e já prevê muita coisa pela frente. Como caminhantes de longa jornada seguimos avante, com os olhos pregados no destino. Que os deuses abençoem nossa jornada!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-J_tXMpX-IVA/WM22TNSVCkI/AAAAAAAASO4/1j_4AUyBV2sCzDvhGDkQzK2Z14qZGDPsgCEw/s1600/DSC_0707.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://2.bp.blogspot.com/-J_tXMpX-IVA/WM22TNSVCkI/AAAAAAAASO4/1j_4AUyBV2sCzDvhGDkQzK2Z14qZGDPsgCEw/s320/DSC_0707.JPG" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">EntreNãoLugares</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cia. Pessoal de Teatro</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">co - produção Nordisk Teaterlaboratorium</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Direção: Julia Varley</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Atuação: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht</span><br />
<span style="font-size: large;">Cenotécnica: Genival Soares</span><br />
<span style="font-size: large;">Iluminação: Karina Figueredo</span><br />
<span style="font-size: large;">Preparação Vocal: Cris Puertas</span><br />
<span style="font-size: large;">Preparação Corporal: Giancarlo Piazzeta (Yoga & Cia)</span><br />
<span style="font-size: large;">Design Gráfico: Jan Moura</span><br />
<span style="font-size: large;">Audiovisual: Juliana Segóvia</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-F_bE-5WP9tc/V6iy4QnmByI/AAAAAAAARk0/NELW37FVqeoDaTUG57oyGwDfmr85vBtlQCPcB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://2.bp.blogspot.com/-F_bE-5WP9tc/V6iy4QnmByI/AAAAAAAARk0/NELW37FVqeoDaTUG57oyGwDfmr85vBtlQCPcB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--ShULIQ2N04/WTGFwz0-QdI/AAAAAAAASck/JrV-VVlNJ2YGROGrgUkENUQNIcsosuAuQCEw/s1600/LOGO%2BFUNARTE%2BMYRIMA%2BMUNIZ%2B2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="1322" height="95" src="https://4.bp.blogspot.com/--ShULIQ2N04/WTGFwz0-QdI/AAAAAAAASck/JrV-VVlNJ2YGROGrgUkENUQNIcsosuAuQCEw/s400/LOGO%2BFUNARTE%2BMYRIMA%2BMUNIZ%2B2015.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-zyv36-T_hoM/WTGGtteiJTI/AAAAAAAASco/nGDAKJBrOV0UB7nrIp3aj5Cc62__QW_tACLcB/s1600/B%2B14%2B-%2B800px%2B%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="222" data-original-width="801" height="88" src="https://2.bp.blogspot.com/-zyv36-T_hoM/WTGGtteiJTI/AAAAAAAASco/nGDAKJBrOV0UB7nrIp3aj5Cc62__QW_tACLcB/s320/B%2B14%2B-%2B800px%2B%25281%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-45168492146742816082016-10-25T11:01:00.001-03:002016-10-25T12:11:16.882-03:00ENCONTROS POSSÍVEIS 2016 - Status: CANCELADO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-RId9s0Q2xWY/WAoSMjF_uyI/AAAAAAAARz0/4tYi4IWGKLEUW_OQUY41wuTfmYf_zdiGACLcB/s1600/IdentidadeVisual2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://1.bp.blogspot.com/-RId9s0Q2xWY/WAoSMjF_uyI/AAAAAAAARz0/4tYi4IWGKLEUW_OQUY41wuTfmYf_zdiGACLcB/s640/IdentidadeVisual2016.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Foi uma decisão muito difícil... Com o coração apertado, decidimos cancelar o <b><span style="color: #cc0000;">ENCONTROS POSSÍVEIS 2016</span></b>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Desde 2009 conseguimos realizar, todos os anos, o seminário do <b><span style="color: #cc0000;">Núcleo de Pesquisas Teatrais</span></b>; houve edições em que fizemos apenas uma oficina e nada mais; outros momentos tivemos participantes nacionais e internacionais numa comunhão pra lá de especial. </div>
<div style="text-align: justify;">
Este ano, com o tema <b><span style="color: #cc0000;">Poéticas de Resistência</span></b>, teríamos novamente a honra da presença de <b>Eugenio Barba</b> e <b>Julia Varley, </b>que arrumaram um tempo na sua agenda<b> </b>apesar das turnês do novo espetáculo, e <b>Cipassê Xavante</b> que estaria aqui para uma conversa sobre a estratégia xavante de contato. Também teríamos <b>Marcio Xavier</b> que iria reencontrar o amigo <b>Jurandir Siridiwe Xavante</b>, 25 anos depois do sucesso do espetáculo da Cia do Tamanduá <i>O Olho do Tamanduá</i> - baseado na pesquisa junto a cultura Xavante em MT. Este ano seria um "encontro possível" com o diretor vinculado ao Grotowski Institute da Polônia, <b>Jarek Fret</b>, com os atores <b>Alessandro Curti</b> e <b>Simone Sala</b>, com palestra e demonstrações de trabalho sobre a abordagem dramatúrgica do testemunho como resistência a partir de dois espetáculos do <b>Teatr Zar</b>: <i>Armine</i> e <i>Medea</i>. Teríamos uma mesa para tratar da Poética de resistência com<b> Marcelo Bones</b> (MG), <b>Leonardo Lessa</b> (MG), <b>José Fernando Azevedo</b> (SP), <b>Maria Marighella</b> (BA), <b>Tânia Faria </b>(RS) e <b>Nena Inoue</b> (PR), da <span style="color: #cc0000; font-weight: bold;">Frente Brasileira de Teatro</span><span style="color: #990000; font-weight: bold;">. </span>A 3ª edição da oficina de Kalaripayattu, que já está com uma turma de aprendizes iniciantes, com o mestre <b>Sankar Lal Sivasankaran</b>. Teríamos a <i>Olímpia</i> do Teatro Andante (MG) com <b>Angela Mourão</b>, <i>Como Superar o Grande Cansaço</i>, do <b>Eduardo Fukushima</b> e <i>Ave Maria</i> com <b>Julia Varley.</b> Teríamos apresentações do <b>Grupo Tibanaré</b> e <b>Teatro Faces</b>, além de várias outras performances de artistas mato-grossenses durante o evento. <b>Jan Moura</b> já havia feito a arte e <b>Juliana Segóvia</b> já estava trabalhando os vídeos informativos. Mas, não será desta vez.</div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #cc0000;">ENCONTROS POSSÍVEIS </span></b><span style="background-color: white;">estava vinculado ao Circuito de Festivais de Teatro de Mato Grosso, apoiado pela Secretaria de Estado de Cultura, que é uma ação que miniminiza os custos de todo esse desafio de produzir um festival ou seminário, porque os produtores unem forças nessa rede, em colaboração e cooperação mutua. A</span>pesar do Encontros Possíveis não ser um festival, foi valorizado pelos colegas que reconhecem no evento o potencial de oferecer um espaço para a articulação do pensamento criativo e a troca de experiências entre profissionais das artes cênicas, voltado para um público de artistas e fazedores de teatro, não só de Mato Grosso como do Brasil e mundo afora, e pretende continuar gratuito para reduzir as barreiras de acesso a formação e fruição. Por isso sempre buscamos uma fonte de patrocínio que garanta essa gratuidade, acreditando que é necessário investir nos profissionais/pesquisadores e grupos de teatro para a criação de<span style="background-color: white;"> uma rede de intercâmbio solidária. Mas, os cortes chegam primeiro na cultura e não pararão por aqui. Como muitos outros projetos de cultura e artes no Brasil, a realização foi comprometida. Estamos irmanadas com tantas outras ações que não puderam ser executadas pelo corte de verbas para a cultura. </span><br />
<span style="background-color: white;">Agradecemos a força e a irmandade de guerreiras como <b>Keiko Okamura, Lucas Koester</b> e <b>Luciana Ferreira</b>, entre outros tantos que procuraram as soluções para que o Encontro ainda fosse Possível. Agradecemos a todos os convidados que se disponibilizaram a vir e aos artistas, amigos e companheiros de jornada, que já estavam fazendo suas malas rumo à Chapada dos Guimarães. Pra vocês, um recado: Só adiamos o abraço. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
Estamos cientes do momento político e histórico. Estamos na luta!<br />
<br />
<b>E por último, mas não menos importante: Fora Temer suas PECs, peculatos e recatos</b>!<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Beijos no coração,</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-MPOTAaCj7KM/U0V2B-NHueI/AAAAAAAACzE/J12Sy-wD8xIPEu9LiF_7fSrPb5BGM5JfQCPcB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="https://4.bp.blogspot.com/-MPOTAaCj7KM/U0V2B-NHueI/AAAAAAAACzE/J12Sy-wD8xIPEu9LiF_7fSrPb5BGM5JfQCPcB/s320/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-86450758053145242992016-10-08T10:51:00.006-04:002016-10-08T10:52:37.057-04:00A Ave - uma homenagem a Wlademir Dias Pino<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-1cB_Z0stAok/V_kEmAJf7II/AAAAAAAARxs/YyqDAieTf7wFtjLnwxgEe0tM4cgq0KwcgCLcB/s1600/overdoze.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://3.bp.blogspot.com/-1cB_Z0stAok/V_kEmAJf7II/AAAAAAAARxs/YyqDAieTf7wFtjLnwxgEe0tM4cgq0KwcgCLcB/s640/overdoze.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Em setembro tivemos a grata satisfação de trabalhar com uma equipe pra lá de bacana na direção do espetáculo <span style="color: #cc0000;"><b>A Ave - uma homenagem a Wlademir Dias Pino</b> </span>para o <i><b>Narrativas em Cena</b></i> do programa de literatura do Sesc Arsenal.<br />
Tudo começou quando Evelise nos convidou para colaborar com a reformulação do antigo projeto Poesia, Versos e Cordas, que quem conheceu sabe o quanto era muito bom.<br />
Escolhemos <b>Wlademir Dias Pino</b> por ser um autor de grande importância para a história da literatura matogrossense, mas não poderia ser um espetáculo comum.<br />
Juntamos<b> Dimond Crew</b> no elenco, música de <b>Roberto Victório</b> e vídeo-arte de<b> Luiz Marchetti</b>, que trabalhou com <b>Juliana Segóvia</b>. Tudo ficou mais bonito com o projeto light design de <b>Lorivaldo Rodrigues</b>. Uma equipe super especial.<br />
Foi bastante prazeroso trabalhar com profissionais comprometidos com a qualidade e preocupados em atingir um produto que consiga dialogar com o público alvo do programa: alunos do ensino médio.<br />
Cumprimos com nosso objetivo e agradecemos aos parceiros!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-iswpbDVR85E/U0V00wdAv3I/AAAAAAAACys/Pmf5KGyHLFQqTHRG1IbTwSQ7h-HRW6YiQCPcB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="56" src="https://3.bp.blogspot.com/-iswpbDVR85E/U0V00wdAv3I/AAAAAAAACys/Pmf5KGyHLFQqTHRG1IbTwSQ7h-HRW6YiQCPcB/s200/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" width="200" /></a></div>
<br />Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-85425386534421776222016-08-08T12:45:00.004-04:002019-10-07T14:56:04.542-04:00Apresentações CIDADE DOS OUTROS - Agosto/2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: x-large;"><b>CIDADE DOS OUTROS</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-AiaLSJpMflQ/V6ixR9h6crI/AAAAAAAARkk/fPZw4ILwD-UyqEmWPQ0fviZKJr257WsZgCLcB/s1600/1779982_736365266381663_1092226389_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://2.bp.blogspot.com/-AiaLSJpMflQ/V6ixR9h6crI/AAAAAAAARkk/fPZw4ILwD-UyqEmWPQ0fviZKJr257WsZgCLcB/s640/1779982_736365266381663_1092226389_n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<i><span style="color: #141823; font-family: "helvetica" , "sans-serif"; font-size: 10.5pt; line-height: 115%;">Dois personagens famintos passam
seu tempo fazendo planos para gastar os "milhões" em dinheiro que
terão quando ganharem na loteria. Como parte de uma engrenagem, o significado
de suas vidas se resume em esperar e sonhar. Todo o resto já se esgotou. A vida
é um jogo que deve ser vencido a qualquer custo, mas o que se pretende ganhar?</span></i><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Direção:
Amauri Tangará<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Atuação:
Juliana Capilé e Tatiana Horevicht<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Dramaturgia:
Juliana Capilé<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Cenotecnica:
Genival Soares<o:p></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Realização:
Cia Pessoal de Teatro<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
Algumas andanças:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<ul>
<li>Festival Amazônia Matogrossense;</li>
<li>Festival FUGA de Goiânia</li>
<li><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Festival Internacional de Teatro de Caxias do
Sul – Caxias em Cena</span></span></li>
<li><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Mostra Guaná de Teatro Sesc 2011</span></span></li>
<li><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Sesc Cena Mato Grosso</span></span></li>
<li><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Arte no IL</span></span></li>
<li><span style="font-size: 11pt; line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Festival Velha Joana - Primavera do Leste</span></span></li>
<li><span style="font-family: inherit;">Palco Giratório 2014</span></li>
<li>Circula MT 2016 - na aldeia Wederã e Quilombo Vão Grande</li>
<li>Panorama de Artes da Cena - UFMT</li>
</ul>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="color: #cc0000; font-size: large;">AGENDA:</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Dia 09 de agosto de 2016</b></div>
<div>
<b>Lançamento do Circuito de Festivais de Teatro de Mato Grosso; com a Secretaria Estadual de Cultura</b></div>
<div>
<b>Cine Teatro Cuiabá</b></div>
<div>
<b>19h</b></div>
<div>
<b>Entrada franca</b></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<b>Dia 10 de agosto de 2016</b></div>
<div>
<b>Temporada de apresentações da Reabertura do Cine Teatro Cuiabá</b></div>
<div>
<b>Cine Teatro Cuiabá</b></div>
<div>
<b>20h</b></div>
<div>
<b>Entrada 2kg de alimento não perecível</b></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-F_bE-5WP9tc/V6iy4QnmByI/AAAAAAAARkw/dGojHNE0KTk5sTJyer-NB4UM--lGIO3dACLcB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://3.bp.blogspot.com/-F_bE-5WP9tc/V6iy4QnmByI/AAAAAAAARkw/dGojHNE0KTk5sTJyer-NB4UM--lGIO3dACLcB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
CONTATO: (65) 9811 2597 / 98160 2504</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
ciapessoaldeteatro@gmail.com</div>
<div>
<br /></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-15993563119522100222016-07-26T11:10:00.002-04:002016-07-26T11:14:36.834-04:00PANORAMA DAS ARTES<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-AaEN9LSc9JI/V5d0utp11KI/AAAAAAAARiA/YConUfD46isjubZZ6JImly1m5_75g9mtQCLcB/s1600/13620827_1224285540922964_3845177255879902189_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-AaEN9LSc9JI/V5d0utp11KI/AAAAAAAARiA/YConUfD46isjubZZ6JImly1m5_75g9mtQCLcB/s320/13620827_1224285540922964_3845177255879902189_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Chico Alves</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Nossa apresentação de CIDADE DOS OUTROS no dia 21/07 no Panorama de Artes da Cena na UFMT foi realmente surpreendente. O público lotou a circunferência quadrada de nossa arena e nos brindou com vários minutos de espera depois do último texto.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-WIeHEffwGJg/V5d5szHz0sI/AAAAAAAARiQ/RsPyo_rN5acP-_YLu7QhsFuI0A6LnzmOQCLcB/s1600/13659002_1224283520923166_3162457549346136369_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-WIeHEffwGJg/V5d5szHz0sI/AAAAAAAARiQ/RsPyo_rN5acP-_YLu7QhsFuI0A6LnzmOQCLcB/s320/13659002_1224283520923166_3162457549346136369_n.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Chico Alves</td></tr>
</tbody></table>
A maioria do público saiu logo depois que os personagens ficam rodando, rodando, rodando, sem sair do lugar. Passávam por nós dizendo baixinho coisa do tipo: "parabéns", "excelente espetáculo", "adorei". O que nos deixa sempre muito felizes.<br />
<br />
Um pequeno grupo de incrédulos permaneceu presente, dividindo a espera com os personagens. Lá ficamos cerca de 30 minutos. Ouvíamos eles indagarem sobre as razões do espetáculo, o que estávamos querendo dizer com isso ou aquilo, o que significava o cavalo, "e o urubu, somos nós?". No radinho de pilha um programa é anunciado: A Espera. Essa coinscidência quase nos levou à gargalhada, mas conseguimos nos concentrar.<br />
<br />
Não sabemos se foi a organização do Panorama que pediu para eles se retirarem ou se eles acharam que não tinha mais graça ficar ali, e saíram, mas estavam esperando pela gente na porta do teatro. Tivemos uma deliciosa conversa sobre "isso, isso tudo".<br />
<br />
<br />
CIDADE DOS OUTROS é realmente perturbador e continua sendo mesmo depois de 6 anos de estrada (estreamos em 2010). Acredito que a potência maior está na forma com que ele foi feito, com essa parceria com esse diretor que admiramos, Amauri Tangará.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-hbpa1zG6UwE/V5d7i3hGAQI/AAAAAAAARic/rx3Shm9mk7w2sSbu-m7cI_F5y2GmVxbmgCLcB/s1600/13645114_1224285300922988_433643903993015895_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-hbpa1zG6UwE/V5d7i3hGAQI/AAAAAAAARic/rx3Shm9mk7w2sSbu-m7cI_F5y2GmVxbmgCLcB/s320/13645114_1224285300922988_433643903993015895_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Chico Alves</td></tr>
</tbody></table>
Outra grande potência é atuar olhando diretamente para o rosto dos espectadores. Fica claro quem está curtindo e quem está confuso; quem esperava ver outra coisa e quem foi gostosamente surpreendido; quem não gostou nada e quem curtiu.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-Ub9GCAsgTHE/V5d8UvOGNTI/AAAAAAAARig/-tCsqEKlNnYKnPmGn5KL-Q0xumHMEM5EQCLcB/s1600/13669557_1224282410923277_5336306454698667775_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ub9GCAsgTHE/V5d8UvOGNTI/AAAAAAAARig/-tCsqEKlNnYKnPmGn5KL-Q0xumHMEM5EQCLcB/s320/13669557_1224282410923277_5336306454698667775_n.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Foto: Chico Alves</td></tr>
</tbody></table>
É um espetáculo que cada canto desse país responde de forma diferente, mas que nos perturba a todos. Talvez essa seja a maior potência afinal, a capacidade de nos perturbar depois de tanto tempo.<br />
<br />
Agradecemos à produção do Panorama de Artes da Cena, em especial ao Sandro Lucose e à Keiko Okamura, por nos atenderem tão bem e com tanto zelo. Evoé aos companheiros de cena que dividiram conosco esse espaço aberto por esse evento; que possamos dar espaço à toda diversidade do teatro mato-grossense! E nosso beijo para Marianna Marimon que deixou sua impressão no site Cidadão Cultura. Abraço à todos!<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Juliana Capilé<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.cidadaocultura.com.br/cidade-dos-outros-somos-nos-um-reflexo-da-sociedade-de-consumo/">http://www.cidadaocultura.com.br/cidade-dos-outros-somos-nos-um-reflexo-da-sociedade-de-consumo/</a></div>
</div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0UFMT, Cuiabá - MT, Brasil-15.6093075 -56.065418499999964-15.6246005 -56.085588499999965 -15.5940145 -56.045248499999964tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-45164176952403152502016-06-08T16:20:00.002-04:002021-04-13T09:47:34.248-04:00Como uma aldeia xavante redefiniu um espetáculo de teatro contemporâneo.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-PT3felW9OX4/V1h5yQQIv4I/AAAAAAAARFw/kVsaqj8-cgsa7TfV52bIwKTC_QhGETc2QCLcB/s1600/13327614_1761501710739358_5839047411794291233_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://1.bp.blogspot.com/-PT3felW9OX4/V1h5yQQIv4I/AAAAAAAARFw/kVsaqj8-cgsa7TfV52bIwKTC_QhGETc2QCLcB/s640/13327614_1761501710739358_5839047411794291233_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #783f04;"><b> <span style="font-size: x-small;"><i>Cidade dos Outros </i>- Aldeia Xavante Wede'rã - Mato Grosso / Brasil (junho/2016). Foto: Protásio de Morais</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Foi através dos olhos e olhares
atentos do publico xavante que redescobri o espetáculo que atuo desde 2010. </span><i style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">Cidade dos Outros</i><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;">, uma produção da Cia.
Pessoal de Teatro (MT) é uma peça contemporânea que tem referencia em Beckett e
sua obra. Estão presentes a inapetência, a espera por um “maná divino”, os
devaneios da vida contemporânea urbana. O que tudo isso poderia dizer para uma
aldeia indígena? Sua hierarquia, seus ritos, seus tempos e as horas que não
passavam deram a apresentação que aconteceria, um lugar diferenciado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> O espetáculo foi realizado no warã,
espaço central da aldeia onde todos os dias os homens se reúnem. Foi neste
espaço que na primeira noite, fomos solenemente apresentados à comunidade, para
que soubessem quem somos, para que nos conhecessem. Minha sensação é que já
haviam nos aceitado desde nossa entrada ou muito antes disso. Que estávamos
próximos e distantes ao mesmo tempo, um misto de reconhecimento e
estranhamento. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> O espaço do warâ é enorme, é o
centro da comunidade, tudo o que eu queria era ter um cenário maior, um
espetáculo maior para ocupar o espaço. Quando a montagem da máquina de cena
começou as crianças ficaram em volta, os homens ajudaram. Passaram a tarde
construindo tochas para que a iluminação do espetáculo fosse maior e que assim
pudesse ser registrado. Registro que foi realizado pela equipe de assessoria da
SEC – MT e do Ponto de Cultura Audiovisual Apowê. <i>Cidade
dos Outros </i>inicia antes do público entrar e só termina quando o último
espectador sai; não havia a mínima possibilidade de fazer isso lá. Na aldeia
não há espaço para a solidão, citando a amiga e jornalista Lidiane Barros que
presenciou na pele a vivência. Sabíamos que aquelas pessoas não iriam se
aproximar somente quando tudo estivesse pronto para recebê-las e se retirar
quando estivessem enfadados de esperar que os personagens parem de girar a
máquina de cena, como acontece usualmente.
Eles ficariam. Essa foi a nossa discussão de um dia e meio na
pré-produção da apresentação. A solução encontrada foi abrir toda a encenação,
começo, meio e fim expostos. Sem artifícios, segregações espaciais, regras ou
conceitos a seguir. O que tínhamos era o aqui e agora mais que verdadeiro, sem
regras pré-estabelecidas. O que tínhamos era a verdadeira troca entre cena e
espectador. Preparamos uma sinopse que contamos e que foi traduzida para que
todos pudessem acompanhar o espetáculo. Começamos. A cada frase do texto, a
cada silêncio, pausa, marcação, partitura realizada, pensávamos no que aquilo
realmente significava. O que significava o tema da espera para quem tem o tempo
todo a sua disposição, para aquele que não contabiliza sua vida em anos, dias e
horas? O que significava o tema da insanidade pelo consumismo para aquele que é
mais do que tem? O que importa o tema da
indiferença com o outro para quem se reconhece em comunidade, para aquele que
tem como parente o seu próximo desconhecido? Acabamos o espetáculo que não acaba
com um belo: e assim termina o teatro! Recebemos os aplausos, os apertos de
mãos e abraços de agradecimento reciproco. O que aconteceu depois foi mais um
aprendizado. Todos de mãos dadas, em volta da <i>Urbitária</i>, nossa máquina de cena, dançamos e cantamos com a nação
xavante. Uma forma de congraçamento e de troca generosa. Para encerrar a
celebração como disse Cacique Cipasse. Para nos irmanar e nos reconhecer
compartilhando um momento eterno e fugaz, eu completo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> Entre alegrias fomos nos trocar,
desmontar a máquina de cena, jantar e então conversar. Tudo o que queríamos
saber era se foi possível entender o português. Sim, claro que sim, somos nós
que não entendemos a língua indígena. Quanto ao espetáculo, muito engraçado e muito
bom para as crianças, porque são coisas que os adultos as alertam, para que
fora da aldeia não caiam no embuste do consumismo ou do trabalho escravizado
pelas horas do relógio. Um espetáculo para crianças! Que coisa mais feliz de se
saber, pois quando atuava para a comunidade atenta, era como eu me sentia, uma
criança.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"> A frase final incluída na
apresentação vaticinava o que ali se iniciou: um teatro terminou e outro começa
a nascer em mim.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-lmrrup8w7b4/V1h53u0-dJI/AAAAAAAARGE/VekRFM70ZTEScIuwM5XwVKvUSMgbWcm3gCKgB/s1600/13319813_1761502020739327_570197548265501379_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://4.bp.blogspot.com/-lmrrup8w7b4/V1h53u0-dJI/AAAAAAAARGE/VekRFM70ZTEScIuwM5XwVKvUSMgbWcm3gCKgB/s640/13319813_1761502020739327_570197548265501379_n.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
https://youtu.be/GrMwIkqvBaE</div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 150%; mso-fareast-language: PT-BR; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f">
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</o:lock></v:path></v:stroke></v:shapetype><v:shape id="Imagem_x0020_1" o:spid="_x0000_i1025" style="height: 51.75pt; mso-wrap-style: square; visibility: visible; width: 60.75pt;" type="#_x0000_t75">
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</v:imagedata></v:shape></span><span style="font-size: 12pt; line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GrMwIkqvBaE" width="320" youtube-src-id="GrMwIkqvBaE"></iframe></div><br />Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-61006069843369761362016-05-13T14:44:00.001-04:002016-05-13T14:48:10.521-04:00NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS - ENCONTROS POSSÍVEIS: KALARIPPAYATTU (Workshop Intensivo) - INSCRIÇÕES ...<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iahcv2WExtI/VzYgx63TKUI/AAAAAAAAQtI/hKd9ZdxBz_gK-ZTCDJT4MhcycOFTMU1sQCLcB/s1600/Sankar%2BSivasankaran%2BNair%252C%2Bphot.%2BKarol%2BJarek.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://1.bp.blogspot.com/-iahcv2WExtI/VzYgx63TKUI/AAAAAAAAQtI/hKd9ZdxBz_gK-ZTCDJT4MhcycOFTMU1sQCLcB/s400/Sankar%2BSivasankaran%2BNair%252C%2Bphot.%2BKarol%2BJarek.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mestre Sankar Sivasankaran Nair</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;">Já estão abertas as inscrições para o Workshop Intensivo de Kalarippayattu, com o mestre Sankar Lal (Índia/Polônia). Para atores, bailarinos</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;">Investimento: R$ 250,00</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" />
<a href="https://docs.google.com/forms/d/11KzlswNxkrQMhNn4fINM4VicbnnjQvqCzdqrZYi_K3E/viewform?c=0&w=1" style="background-color: white; color: #4d469c; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px; text-decoration: none;" target="_blank">Clique Aqui</a><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"> e faça sua inscrição.</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;">Se preferir envie um email para ciapessoaldeteatro@gmail.com</span><br />
<span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;">Ou ligue 65 8160 2504</span><br />
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" />
<i style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"><span style="font-size: xx-small;"><b>Esta é uma ação do NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS, promovido pela Cia Pessoal de Teatro, com a parceria do Sesc Arsenal.</b></span></i><br />
<i style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></i><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"></span><i style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"><span style="font-size: xx-small;"><b><br /></b></span></i><span style="background-color: white; color: #444444; font-family: "arial" , "tahoma" , "helvetica" , "freesans" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;"></span><br />
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px; text-align: center;">
</div>
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-7q4ZK-kVrgg/TQy0xWc5DiI/AAAAAAAABRI/rweWuDbQUbAr2KYsne7yXZ4jLCXPwi7xACKgB/s1600/logo%2BN%25C3%25BAcleo.jpg" imageanchor="1" style="color: #4d469c; margin-left: auto; margin-right: auto; text-decoration: none;"><img border="0" src="https://1.bp.blogspot.com/-7q4ZK-kVrgg/TQy0xWc5DiI/AAAAAAAABRI/rweWuDbQUbAr2KYsne7yXZ4jLCXPwi7xACKgB/s1600/logo%2BN%25C3%25BAcleo.jpg" style="background: transparent; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">http://nucleodepesquisasteatraismt.blogspot.com.br/</td></tr>
</tbody></table>
<br style="background-color: white; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px;" />
<br />
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #444444; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18.2px; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-9EMIG-t5sQ8/VHHvXPuAj8I/AAAAAAAADuQ/00SlzAzZy9sh3RA8MopxSTBBJcN2J6mOwCKgB/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="color: #4d469c; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="56" src="https://4.bp.blogspot.com/-9EMIG-t5sQ8/VHHvXPuAj8I/AAAAAAAADuQ/00SlzAzZy9sh3RA8MopxSTBBJcN2J6mOwCKgB/s200/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" style="background: transparent; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="200" /></a></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-29147392046520801782016-05-06T16:11:00.000-04:002016-05-06T16:11:06.229-04:00CIA. PESSOAL também é cinema...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JNaJilQPAiw/Vyzwtwvzs8I/AAAAAAAAQko/AUfPVy4l4RMSR8L9uR-2Q54abxk9_jO8gCLcB/s1600/cinema%2B091.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-JNaJilQPAiw/Vyzwtwvzs8I/AAAAAAAAQko/AUfPVy4l4RMSR8L9uR-2Q54abxk9_jO8gCLcB/s320/cinema%2B091.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
O cinema em Mato Grosso vai de vento em popa! Várias produções acontecem e muito cineasta fazendo filme. A Cia Pessoal de Teatro não fica de fora desse movimento; Juliana Capilé fez a Preparação de Elenco do filme de Felippy Damian "Aquilo que me Olha" e trabalhou com os atores Raphaely Luz, Venício Bulhões, Rafaela Salomão, Júlio Carcará e a parceira Tatiana Horevicht, que atuou no filme.<br />
<br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-5kEMbuI5biY/Vyzyw9ykRuI/AAAAAAAAQk0/k7I87gLlX3s1oNYmv-5Wga_LGfa9aN7qACLcB/s1600/cinema%2B267.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://3.bp.blogspot.com/-5kEMbuI5biY/Vyzyw9ykRuI/AAAAAAAAQk0/k7I87gLlX3s1oNYmv-5Wga_LGfa9aN7qACLcB/s320/cinema%2B267.JPG" width="320" /></a></div>
<i>"Essa parceria do cinema com o teatro é bastante proveitosa, porque a técnica de preparação de ator pode ser conduzida para a linguagem cinematográfica, onde a atuação é mais naturalista e internalizada. Fátima Toledo, a grande preparadora de elenco do Brasil também veio do teatro", revela Juliana, que estuda cinema desde sua formação em Curitiba, além de um curso no Instituto Dragão do Mar e Casa Amarela, em Fortaleza.</i><br />
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<br />
<br />
A preparação de elenco permite que boa parte do trabalho que o diretor teria com a atuação no set de gravação seja resolvida antes pelo ator. Permite que o ator tenha mais tempo com o personagem, se preparando para as cenas e ensaiando o que for possível preparar antes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-A2aZBh31Iok/Vyz0HFrKJ1I/AAAAAAAAQlA/vWLGUPvqDGYHw5O6iMhZIXCH9KH5F8W1wCLcB/s1600/cinema%2B313.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://4.bp.blogspot.com/-A2aZBh31Iok/Vyz0HFrKJ1I/AAAAAAAAQlA/vWLGUPvqDGYHw5O6iMhZIXCH9KH5F8W1wCLcB/s320/cinema%2B313.JPG" width="320" /></a></div>
<br />
Além do curta de Felippy Damian, Juliana também faz a preparação de elenco da minissérie brasiliense Cidade Invisível, roteiro de Thiago Foresti e direção de Renan Montenegro. Trabalha com os atores Romeu Benedicto, Sandro Lucose, Rogério Santana, Genival Soares, Alexandre Cruz, Julio Carcará e Ilto Silva.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-UMODaPLdhg0/Vyz1c3fAzBI/AAAAAAAAQlM/vwwGS8h7PssSry8Nx6HE50ApnfhCpyMnwCLcB/s1600/cinema%2B005.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="211" src="https://1.bp.blogspot.com/-UMODaPLdhg0/Vyz1c3fAzBI/AAAAAAAAQlM/vwwGS8h7PssSry8Nx6HE50ApnfhCpyMnwCLcB/s320/cinema%2B005.JPG" width="320" /></a></div>
Tatiana Horevicht já atuou em vários curtas de Luiz marchetti, Severino Neto, Vitor Meireles e agora este, de Felippy Damian. Também fará a preparação de elenco do curta de Wuldson Marcelo, que será filmado em julho deste ano.<br />
<br />
É o cinema Mato-grossense crescendo e mostrando que existe!<br />
<br />
Parabéns aos novos talentos que ajudam a ampliar nosso Estado, levando o que somos e o que temos para ser visto por outros lugares!Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-72402021361966040602016-03-15T10:45:00.003-04:002016-03-15T10:46:28.865-04:00Apresentação de CIDADE DOS OUTROS no Sesc Arsenal<h2 style="text-align: center;">
<span style="color: #990000; font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: x-large;">CIDADE DOS OUTROS</span></h2>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-CwxnOQSMYXk/VugbfVOPMSI/AAAAAAAAQAQ/81BQ2zreaUU_y1UgYAp_NkPHBbHLgjt2w/s1600/Encurtada%2B1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://4.bp.blogspot.com/-CwxnOQSMYXk/VugbfVOPMSI/AAAAAAAAQAQ/81BQ2zreaUU_y1UgYAp_NkPHBbHLgjt2w/s640/Encurtada%2B1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esperar, esperar, esperar...</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<i style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;">Dois personagens famintos passam seu tempo fazendo planos para gastar os "milhões" em dinheiro que terão quando ganharem na loteria. O significado de suas vidas se resume em esperar e sonhar. Todo o resto já se esgotou. A vida é um jogo que deve ser vencido a qualquer custo, mas o que se pretende ganhar?</i><br />
<i style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><br /></i>
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">DIREÇÃO: Amauri Tangará</span></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">ATUAÇÃO: Juliana Capilé e Tatiana Horevicht</span></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">DRAMATURGIA: Juliana Capilé</span></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">CENOTECNICA: Genival Soares</span></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">PRODUÇÃO: Cia. Pessoal de Teatro</span></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;"><br /></span></b></span>
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Local: Sesc Arsenal (Rua Treze de Junho, s/n)</b></span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Data: 18, 19 e 20 de março de 2016 - sexta, sábado e domingo</b></span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Horário: Sexta e sábado, às 20h; Domingo, às 19h</b></span><br />
<span style="color: #990000; font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Ingresso: R$ 15,00 (Inteira), R$ 7,50 (Meia), R$ 5,00 (Comerciário)</b></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-0t0d3SxlTrg/VugedkHcmNI/AAAAAAAAQAs/IXFWu8a6Z8cCJDssRuF_bLb7EHwMWMM-Q/s1600/Logo%2BCidade%2BPoss%25C3%25ADvel%2B-%2BC%25C3%25B3pia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="76" src="https://4.bp.blogspot.com/-0t0d3SxlTrg/VugedkHcmNI/AAAAAAAAQAs/IXFWu8a6Z8cCJDssRuF_bLb7EHwMWMM-Q/s200/Logo%2BCidade%2BPoss%25C3%25ADvel%2B-%2BC%25C3%25B3pia.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
No domingo haverá um debate em torno das questões do contemporâneo levantadas pelo espetáculo, com os convidados<b> José Carlos Leite</b> e <b>Maria Thereza Azevedo, </b>como<b> </b>parte do evento <b>CIDADE POSSÍVEL</b>, promovido e organizado pelo ECCO/UFMT.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-5iZlDVVq1no/VugfKGXRgGI/AAAAAAAAQAo/FQQj2Ji7rUAvs4uBrKLI2iEKkdw9HWbtw/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="113" src="https://4.bp.blogspot.com/-5iZlDVVq1no/VugfKGXRgGI/AAAAAAAAQAo/FQQj2Ji7rUAvs4uBrKLI2iEKkdw9HWbtw/s400/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">Informações: 65 - 3624 6001 / 8111 2597</span></b></span><br />
<span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px; text-align: justify;"><b><span style="color: #666666;">ciapessoaldeteatro@gmail.com</span></b></span>Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-59777183941712810222016-03-02T16:52:00.000-04:002016-03-02T16:52:19.428-04:00CIDADE DOS OUTROS como parte da programação do CIDADE POSSÍVEL<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-QnnBKvJA6Og/VtbysJChfsI/AAAAAAAAP0g/3Mwc4kHIp-k/s1600/Cartaz%2BCidade%2Bdos%2BOutros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://4.bp.blogspot.com/-QnnBKvJA6Og/VtbysJChfsI/AAAAAAAAP0g/3Mwc4kHIp-k/s640/Cartaz%2BCidade%2Bdos%2BOutros.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><i>Dois personagens famintos passam seu tempo fazendo planos para gastar os "milhões" em dinheiro que terão quando ganharem na loteria. O significado de suas vidas se resume em esperar e sonhar. Todo o resto já se esgotou. A vida é um jogo que deve ser vencido a qualquer custo, mas o que se pretende ganhar?</i></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">Nessa montagem da Cia. Pessoal de Teatro, o tema é a apatia. Os dois personagens só esperam: pelo resultado de um prêmio, pelo entendimento, pela morte de um cavalo, pela felicidade...</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">Dirigido por Amauri Tangará, com atuação de Tatiana Horevicht e Juliana Capilé, <b>Cidade dos Outros</b> circulou o país na caravana Palco Giratório promovido pelo Sesc Arsenal e chamou a atenção para o teatro contemporâneo realizado em Mato Grosso.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.ciapessoaldeteatro.com.br/2013/09/critica-simples-assim-de-marilia-beatriz.html" style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">http://www.ciapessoaldeteatro.com.br/2013/09/critica-simples-assim-de-marilia-beatriz.html</a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-S4wDNL8WlcA/VtdPLPk2thI/AAAAAAAAP1k/oLDc5AflM-k/s1600/Cidade%2Bdos%2BOutros-3408.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-S4wDNL8WlcA/VtdPLPk2thI/AAAAAAAAP1k/oLDc5AflM-k/s320/Cidade%2Bdos%2BOutros-3408.jpg" width="213" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">Em sua temporada, </span><b style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">Cidade dos Outros</b><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"> despertou curiosidade e reflexão em torno do comportamento humano contemporâneo, que se deixa prender por um sistema que determina que a pessoa só existe se possuir bens. </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;">Além do questionamento ao sentido capitalístico dos tempos atuais, o espetáculo levanta temas típicos do nosso Estado: criação de gado, plantação de soja, obras inacabadas, rodovias em péssimas condições... Tudo isso é citado, como uma conversa da qual se pega apenas um "rabo", como um assunto que está fragmentado. </span></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.ciapessoaldeteatro.com.br/2013/09/critica-cidade-dos-outros-no-projeto.html" style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">http://www.ciapessoaldeteatro.com.br/2013/09/critica-cidade-dos-outros-no-projeto.html</a></div>
<br />
<span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span></span><br />
<span style="color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-hSzoXjsJvKI/VtcBKFZZIKI/AAAAAAAAP00/HC7UAhv8I9c/s1600/20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://2.bp.blogspot.com/-hSzoXjsJvKI/VtcBKFZZIKI/AAAAAAAAP00/HC7UAhv8I9c/s320/20.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">A temporada do espetáculo no Sesc Arsenal está vinculada ao evento <b>Cidade Possível</b>, que será desenvolvido pelo Programa de Pós Graduação em Estudos de Cultura Contemporânea -ECCO - UFMT, com fomento da CAPES e FAPEMAT. Este evento, realizado em comemoração ao aniversário de Cuiabá, pretende discutir as questões que nos impedem de viver em uma cidade melhor e as soluções que já encontramos e que estão dando certo. ( <a href="http://www.cidadepossivelcuiaba.org/">www.cidadepossivelcuiaba.org</a> )</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-27js0uQ1Bmc/VtdOhjBcilI/AAAAAAAAP1Y/3OQoxTXrbvQ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-27js0uQ1Bmc/VtdOhjBcilI/AAAAAAAAP1Y/3OQoxTXrbvQ/s320/6.jpg" width="213" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>CIDADE DOS OUTROS</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Local: Teatro do Sesc Arsenal (Rua 13 de Junho, s/n)</div>
<div style="text-align: justify;">
Data: 18, 19 e 20 de março de 2016.</div>
<div style="text-align: justify;">
Horário: Sexta e Sábado às 20h, Domingo às 19h</div>
<div style="text-align: justify;">
Ingresso: 15 reais INTEIRA; 7,50 MEIA; 5 reais COMERCIÁRIO</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_ZDXorGXSaw/U3ZJIXpSzwI/AAAAAAAADFw/5in5oo47GDk/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="https://4.bp.blogspot.com/-_ZDXorGXSaw/U3ZJIXpSzwI/AAAAAAAADFw/5in5oo47GDk/s320/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-5958619421165450142016-02-17T15:03:00.001-03:002016-02-17T15:03:55.487-03:00Aberta as inscrições para Cursos de Teatro do Sesc Arsenal: iniciação e avançado<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-ZESZN6zLWiU/VsSo9MMLJiI/AAAAAAAAPw8/zQ9s6ZE6-qw/s1600/DSC_0009.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="222" src="https://4.bp.blogspot.com/-ZESZN6zLWiU/VsSo9MMLJiI/AAAAAAAAPw8/zQ9s6ZE6-qw/s640/DSC_0009.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oficina Dramaturgia do Ator, ministrada por Tatiana Horevicht em Goiânia/GO</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As inscrições para os cursos de Teatro Iniciação e Avançado (15 anos acima), estarão abertas a partir do dia 18 de fevereiro!</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este ano as aulas serão conduzidas pelas atrizes e diretoras da Cia Pessoal de Teatro, <b>Tatiana Horevicht </b>e <b>Juliana Capilé</b>. O curso tem duração anual aos sãbados, com inicio no dia 05 de março.</span></div>
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-ECQCW8E8q_s/VsSq9v6HEyI/AAAAAAAAPxI/xiPBU0utv6s/s1600/DSC_0156.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="131" src="https://1.bp.blogspot.com/-ECQCW8E8q_s/VsSq9v6HEyI/AAAAAAAAPxI/xiPBU0utv6s/s200/DSC_0156.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palco Giratório 2014 - Porto Alegre-RS</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As pesquisadoras teatrais são formadas no curso de Direção Teatral pela UFOP/MG e atuam na linha do teatro contemporâneo na capital, tendo representado o Estado em 2014 no Circuito Palco Giratório - Sesc.</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> A Cia Pessoal de Teatro é conhecida por seu empenho na formação do artista cênico, com vários cursos e oficinas voltados para a formação e o aprimoramento do profissional das artes cênicas, promovendo todo ano o evento <a href="http://nucleodepesquisasteatraismt.blogspot.com/" target="_blank"><b>Encontros Possíveis</b></a>; um seminário internacional que traz à Mato Grosso artistas e mestres do ofício teatral e performativo. O evento é conduzido pelo<a href="http://nucleodepesquisasteatraismt.blogspot.com/" target="_blank"> <b>Núcleo de Pesquisas Teatrais</b></a>, liderado pela Cia Pessoal de Teatro com a missão de criar uma rede de intercâmbios entre artistas latino americanos pesquisadores da estética/poética Contemporânea</span>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://4.bp.blogspot.com/-zXZwBRoyxBE/VsSnIp05d4I/AAAAAAAAPw4/_UyIoDLJnVg/s1600/DSC_0062.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="https://4.bp.blogspot.com/-zXZwBRoyxBE/VsSnIp05d4I/AAAAAAAAPw4/_UyIoDLJnVg/s320/DSC_0062.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palco Giratório - Sesc Pompeia SP</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os cursos de formação do Sesc Arsenal já eram conduzidos por uma integrante da companhia, Daniela Leite, e por Karina Figueredo, colaboradora e iluminadora dos espetáculos da Cia. Durante o ano passado, elas trabalharam questões do performativo com os participantes do curso, culminando com uma impactante Performance nos jardins do Sesc Arsenal. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-0VN7kgL9xqY/VsSvsYGuexI/AAAAAAAAPxY/TaEkAYLCY7M/s1600/servletrecuperafoto.gif" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="184" src="https://2.bp.blogspot.com/-0VN7kgL9xqY/VsSvsYGuexI/AAAAAAAAPxY/TaEkAYLCY7M/s200/servletrecuperafoto.gif" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juliana Capilé - Encontros Possíveis 2014</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Os interessados em teatro devem se dirigir à Central de Atendimento da unidade do Sesc Arsenal, na rua 13 de Junho, s/n, atrás do Dutrinha, e fazer a inscrição. O curso de <b>Iniciação</b> serve ´para aqueles que nunca tiveram nenhuma aula de teatro, mesmo que façam teatro a vida toda. O participante terá contato com os princípios básicos da pesquisa teatral e dos experimentos cênicos, tendo oportunidade de aprender na prática o ofício cênico. A turma de Avançado é indicado aqueles que já são experientes nas técnicas teatrais e que já tiveram aula de teatro antes. Nesta turma o participante vai ampliar seu estudo de forma mais avançada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>CURSOS DE TEATRO:INICIAÇÃO E AVANÇADO (15 anos acima)</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Duração: </b>Anual</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Onde</b>: Sesc Arsenal (Rua 13 de Junho, Porto)</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Quando</b>: Sábados, das 14h às 18h</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Quanto</b>: R$ 25,00 Comerciário; R$ 50,00 Usuário</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Obs: O Sesc Arsenal também oferece cursos de teatro para crianças de 7 a 15 anos. Consulte a <span style="color: #990000;">Central de Atendimento</span> para maiores informações. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b>Central de Atendimento Sesc Arsenal</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #666666; font-size: 14px;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Segunda a Sexta-Feira</span></span></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">das 8h às 19h</span></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">(65) 3611-0550</span></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-_ZDXorGXSaw/U3ZJIXpSzwI/AAAAAAAADFw/5in5oo47GDk/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="https://4.bp.blogspot.com/-_ZDXorGXSaw/U3ZJIXpSzwI/AAAAAAAADFw/5in5oo47GDk/s320/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" width="320" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #666666; font-size: 14px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-40590754696477889722015-11-03T20:01:00.002-03:002015-11-03T20:01:47.146-03:00ENCONTROS POSSÍVEIS - Núcleo de Pesquisas Teatrais<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/--ztXZcdrATE/Vjk8HGcivEI/AAAAAAAANmk/hJCzJuqPeQ0/s1600/TopBlog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://3.bp.blogspot.com/--ztXZcdrATE/Vjk8HGcivEI/AAAAAAAANmk/hJCzJuqPeQ0/s640/TopBlog.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000; font-size: large;">ENCONTROS POSSÍVEIS</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Núcleo de Pesquisas Teatrais</span></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esta edição do <b>ENCONTROS POSSÍVEIS</b> vai acontecer em Alta Floresta - Mato Grosso, e conta com a presença de<b> Eugenio Barba</b> e <b>Julia Varley </b>(Odin Teatret / Dinamarca), para mais uma rodada de palestra e demonstração de trabalho, dando continuidade à participação deles no evento. Também teremos uma oficina de kalarippayattu, conduzida pelo mestre <b>Sankar Lal</b> (Índia/ Polônia) e seu discípulo <b>Alessandro Curti</b> (Itália/ Polônia) e ainda uma discussão sobre a utilização de artes marciais, como o kalarippayattu no treinamento do ator, que será conduzida pelo professor <b>Cesário Pimentel</b> (UFPA). Também teremos a presença de <b>Marcelo Bones</b> discutindo a internacionalização do produto teatral brasileiro e, mais tarde, debaterá com Eugenio Barba o teatro de grupo na atualidade. A professora <b>Maria Thereza Azevedo</b> estará presente representando o Grupo de Pesquisas Artes Híbridas: Contaminações, intersecções e transversalidades (ECCO/UFMT) e fará uma leitura científica de todo evento.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta edição está vinculada ao <b>Festival de Teatro Amazônia Mato-Grossense</b>, promovido pelo <b>Teatro Experimental de Alta Floresta</b> e faz parte do <b>Circuito de Festivais de Teatro de Mato Grosso</b>. Conta com o apoio do <b>Itaú Cultural</b>, com patrocínio do<b> MinC </b>- Ministério da Cultura e <b>SECEL</b> - Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer de Mato Grosso. Realização: Cia. Pessoal de Teatro</div>
<div style="text-align: justify;">
Faça sua inscrição gratuita no blog <a href="http://nucleodepesquisasteatraismt.blogspot.com/">nucleodepesquisasteatraismt.blogspot.com</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Maiores informações:<br />
Cia Pessoal de Teatro<br />
ciapessoaldeteatro@gmail.com<br />
55 65 3359 0336 / 65 8111 2597 / 65 8160 2504<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-iswpbDVR85E/U0V00wdAv3I/AAAAAAAACys/EvAkzXaE0K0/s1600/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="90" src="http://4.bp.blogspot.com/-iswpbDVR85E/U0V00wdAv3I/AAAAAAAACys/EvAkzXaE0K0/s320/Cia_Pessoal_Teatro-horizontal-01.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-33104378719376074042015-09-07T15:45:00.001-04:002015-09-07T15:45:35.012-04:00NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS - ENCONTROS POSSÍVEIS: Prepare-se: vem aí a edição de 2015 do ENCONTROS P...<a href="http://nucleodepesquisasteatraismt.blogspot.com/2015/09/prepare-se-vem-ai-edicao-de-2015-do.html?spref=bl">NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS - ENCONTROS POSSÍVEIS: Prepare-se: vem aí a edição de 2015 do ENCONTROS P...</a>: Vem aí mais uma edição do NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS - ENCONTROS POSSÍVEIS 2015 , realizado pela Cia. Pessoal de teatro em parceria c...Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4235048866552083748.post-90973903642713392102015-08-26T14:08:00.002-04:002015-08-26T16:30:12.173-04:00Nós e o Odin Teatret - Holstebro/Dinamarca<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fx3LevLgXgs/VdzW3qvHlLI/AAAAAAAALQ4/vegFmuGZEpg/s1600/20150611_182741.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="172" src="http://2.bp.blogspot.com/-fx3LevLgXgs/VdzW3qvHlLI/AAAAAAAALQ4/vegFmuGZEpg/s640/20150611_182741.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A arte teatral é um ofício transmitido de mestre a aprendiz há milênios. Com o avanço dos tempos, a transmissão do ofício passou a ser feita pelas escolas de arte. A relação com os mestres passou a depender da sorte do aprendiz em conseguir encontrar um mestre em seu percurso. Ao longo do ano, centenas desses aprendizes migram para a sede do Odin Teatret na pequena cidade de Holstebro (Dinamarca) em busca de seus mestres que vão recarregá-los de fé e conhecimento. Durante três meses experimentamos a reconfortante sensação de estar entre mestres.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5u12aDi3qa0/ToIiM-QgdlI/AAAAAAAABnw/6hhxITfruRg/s1600/aula%2BAugusto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="http://1.bp.blogspot.com/-5u12aDi3qa0/ToIiM-QgdlI/AAAAAAAABnw/6hhxITfruRg/s320/aula%2BAugusto.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Odin Fest Week 2011</td></tr>
</tbody></table>
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Em 2011 a Cia. Pessoal de Teatro (Tatiana Horevicht e Juliana Capilé) teve a honra de participar do Odin Week, ocasião em que conhecemos
pessoalmente os integrantes de um dos grupos de teatro mais longevos da
contemporaneidade. Uma experiência única.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 17.1200008392334px;">A fim de compartilhar essa vivência, trouxemos ao Núcleo de Pesquisas Teatrais integrantes do Odin Teatret. </span></span><span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">As
edições de 2012 e 2013 contaram com a presença dos atores do grupo, Roberta
Carreri e Jan Ferslev, que além de workshops também apresentaram suas
Demonstrações de Trabalho. </span></span><br />
<span style="line-height: 107%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">O <b>Núcleo de Pesquisas Teatrais</b> é uma ação de formação, fruição e intercâmbio promovida pela Cia. Pessoal de Teatro desde 2009, em Mato Grosso e já teve seis edições.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">A ligação com o grupo nos levou a participar da
Arte Secreta do Ator, promovido pela Luciana Martuchelli em Brasília; esta é a
única residência no mundo todo onde Eugenio Barba dirige outros atores.</span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-w0WnivTvXJ0/UznGimyVs9I/AAAAAAAACwg/P6U7GyKIvPA/s1600/estudo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="133" src="http://4.bp.blogspot.com/-w0WnivTvXJ0/UznGimyVs9I/AAAAAAAACwg/P6U7GyKIvPA/s200/estudo.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A Arte Secreta do Ator - Cia. YinsPiração - Brasília - DF</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
A ação do <b><span style="color: red;">NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS</span></b> veio crescendo com o passar dos anos e o que era uma ação local, hoje é uma ação internacional. Este crescimento se deu graças aos parceiros e incentivadores culturais como a Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Lazer de Cuiabá, Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso; SESC - MT, SESI - MT e Itaú Cultural, através do prêmio Itaú Novos Rumos, que se tornou um parceiro fabuloso graças à
competência e sensibilidade da Sônia Sobral e Mariana Cavalcante. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Em 2014 realizamos duas edições do Núcleo de Pesquisas Teatrais - Encontros Possíveis com a presença de Julia Varley e Eugenio Barba (Odin Teatret - DK) além de João Brites e Juliana Pinho (Teatro O Bando - PT). Junto a esses dois mestres, o Núcleo contou com a presença do grande diretor Amauri Tangará (Cia. D'Artes do Brasil - MT), Luiz Carlos Garrocho (MG), Luciana Martuchelli (DF) e Patricia Furtado de Mendonça (RJ). </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WFA6RNo46zI/VdzhkmNn9NI/AAAAAAAALRQ/babcWM6UunE/s1600/20141203_173152.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="http://4.bp.blogspot.com/-WFA6RNo46zI/VdzhkmNn9NI/AAAAAAAALRQ/babcWM6UunE/s320/20141203_173152.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Palestra de Eugenio Barba - Encontros Possíveis 2014 - MT</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta foi uma operação gigantesca para esticar o dinheiro e conseguir
trazê-los. Recebemos a ajuda da <b>Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e
Turismo de Cuiabá</b>, contando com a parceria do secretário Alberto Machado e o
secretário adjunto Paulo Traven, que estão fazendo um trabalho incrível na pasta. </span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A produção foi um trabalho que contou com a colaboração de artistas, amigos e grupos de teatro de Mato Grosso, como Karina Figueiredo (Confraria dos Atores); Genival Soares (Teatro Nó); Lucas Koester, entre tantos outros.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Contamos com a parceria da Prefeitura e dos
comerciantes de Chapada dos Guimarães, em especial o César, da Pomodori<span style="background: rgb(253, 252, 247);">, Odenir, Genoveva e João, da Pousada
Cambará, Leivinha e Adriana, da Atmã Resort.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background: rgb(253, 252, 247);">Com essas parcerias e mais a
colaboração e o envolvimento de vários grupos de teatro do Estado, conseguimos
promover o <span style="color: #cc0000;"><b>NÚCLEO DE PESQUISAS TEATRAIS – ENCONTROS POSSÍVEIS 2014</b></span>. Foi um divisor de águas para nós.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="background: rgb(253, 252, 247);"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<span style="background: rgb(253, 252, 247);">
</span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-gOx0Zl-robA/VdznIBmfrnI/AAAAAAAALRk/6nioBarw-QQ/s1600/IMG_3138.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="http://2.bp.blogspot.com/-gOx0Zl-robA/VdznIBmfrnI/AAAAAAAALRk/6nioBarw-QQ/s200/IMG_3138.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">COHABITATION - Holstebro - Dinamarca</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;"><span style="background: rgb(253, 252, 247);"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin;">Quando o Odin Teatret lançou a aplicação para o seminário de teatro
COHABITATION, eu e Tatiana nos inscrevemos e fomos as únicas selecionadas do
Brasil. Quando encerrou o seminário fomos convidadas a continuar abrigadas na sede para utilizarmos o arquivo do grupo para nossa pesquisa. Passamos quase três meses convivendo com o ritmo Odin de viver teatro. Experiência incrível. A <b>Secretaria Municipal de Cultura, Esporte e Turismo</b> novamente apoia nossa ação.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-2rZ-khb08rI/Vdzn_j58ZTI/AAAAAAAALRs/9ow_oh-6XvQ/s1600/2015-05-30%2B20.49.36.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="http://4.bp.blogspot.com/-2rZ-khb08rI/Vdzn_j58ZTI/AAAAAAAALRs/9ow_oh-6XvQ/s200/2015-05-30%2B20.49.36.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Fizemos amizade com muitas pessoas: O tempo todo havia seminários em andamento; quando encerrava um, começava outro. Depois do "Cohabitation" houve "Mujeres de Goya", com Else Marie Laudwik e Gregorio Amicusi. "Songs on Stage", com Jan Ferslev e Tage Larsen, "The End of the World", com Carolina Pizarro, The Dance of Intentions", com Roberta Carreri, sem citar os tantos pesquisadores que se hospedam por lá para desenvolverem suas pesquisas de trabalho, práticas ou acadêmicas. Contatos para futuros intercâmbios.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mReKGErdYtc/VdzsJ69HXtI/AAAAAAAALSw/07b3x9D-aqM/s1600/2015-06-17%2B15.57.25.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://4.bp.blogspot.com/-mReKGErdYtc/VdzsJ69HXtI/AAAAAAAALSw/07b3x9D-aqM/s320/2015-06-17%2B15.57.25.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">Durante o seminário víamos
cada espetáculo três vezes consecutivas, e precisávamos fazer uma análise que
era lida no dia seguinte. Foram dez dias de trabalho.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Essas sessões eram seguidas de uma sequência de palestras com Eugenio
Barba e a presença dos atores do elenco. Paralelamente, os participantes
levavam cenas ou apresentação de uma questão de direção para compartilhar com o
grupo e receber a orientação. Nós levamos uma explanação do nosso último
espetáculo, “Cidade dos Outros”, que havia acabado de encerrar temporada de um
ano com o <b>Palco Giratório do SESC Nacional</b>. Todos ficaram bem interessados no teatro mato-grossense.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-cc7JHNCOctY/Vd3wq_iYLhI/AAAAAAAALV0/pgTbBhVET54/s1600/1137.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="131" src="http://4.bp.blogspot.com/-cc7JHNCOctY/Vd3wq_iYLhI/AAAAAAAALV0/pgTbBhVET54/s200/1137.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gente do mundo todo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> <o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">Quando encerrou as atividades
do seminário iniciamos nossa pesquisa pelos arquivos do Odin Teatret, o OTA,
chefiado pela Francesca Romana e Sabrina Martello. Elas nos auxiliaram em tudo
que precisamos por lá. Nesses arquivos encontramos uma história de 50 anos de dedicação ao teatro, de pessoas </span><span style="line-height: 17.1200008392334px;">incríveis</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;">, que fizeram alguma coisa de suas vidas. Artigos, livros, fotos, vídeos, registros financeiros, postais do mundo todo, folders dos espetáculos; eles guardam tudo, catalogam e disponibilizam para pessoas como nós irmos lá e procurar o <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-IBlWISHlcCs/Vd3zmGg68bI/AAAAAAAALWs/ZPqgiG34HHQ/s1600/1115.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="http://3.bp.blogspot.com/-IBlWISHlcCs/Vd3zmGg68bI/AAAAAAAALWs/ZPqgiG34HHQ/s320/1115.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frans Winther, ator/músico do Odin Teatret</td></tr>
</tbody></table>
que não sabe que existe. A sede do Odin Teatret é basicamente um lugar mágico, uma Avalon, uma Hogward, para o pesquisador teatral, mas é também um lugar real, físico, que consegue existir porque conta com pessoas competentes e dispostas. Nada que existe ali caiu do céu como uma espada Excalibur. Eles trabalham, e muito, para manter esse Valhalla aberto a todos que precisarem dele. Por causa da nossa pesquisa </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">realizamos algumas entrevistas com o staff do grupo e atores. Também
tivemos a chance de conversar várias vezes consecutivas com Eugenio Barba e
Julia Varley. Nessas entrevistas eles contavam sua <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-EoCmB1jj4Ts/Vd30pRFc0LI/AAAAAAAALW8/mAWYwg_n3L8/s1600/2015-06-05%2B21.57.10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="http://3.bp.blogspot.com/-EoCmB1jj4Ts/Vd30pRFc0LI/AAAAAAAALW8/mAWYwg_n3L8/s320/2015-06-05%2B21.57.10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Else Marie Laukwik, atris do Odin Teatret há 50 anos</td></tr>
</tbody></table>
história pessoal com o
grupo, o que os levou a fazer parte e o que os impediu de irem embora. A busca
era por responder à questão que havia me incomodado ainda em Brasília: quais
são os fatores que contribuem para que um grupo consiga permanecer junto por
cinquenta anos. Não existe uma resposta, obviamente, mas existem muitas
histórias pessoais de artistas que trilharam o caminho do seu coração e foram
muito bem-sucedidos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Durante nossa estada na sede
do Odin Teatret, contribuímos com o trabalho nos arquivos, ajudando a catalogar
os muitos artigos <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-sgALVoRVwzI/Vd31cCsra7I/AAAAAAAALXE/z13Bd8Ht8gU/s1600/2015-06-03%2B21.52.06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="112" src="http://2.bp.blogspot.com/-sgALVoRVwzI/Vd31cCsra7I/AAAAAAAALXE/z13Bd8Ht8gU/s200/2015-06-03%2B21.52.06.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Julia Varley</td></tr>
</tbody></table>
e livros que chegavam de toda parte do mundo. Os livros e
artigos produzidos pelo grupo são traduzidos em várias línguas e publicados em
revistas do mundo todo. Constantemente chegavam novas publicações que deveriam
ser devidamente catalogadas.</span><span style="font-size: 12pt; line-height: 107%;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">As entrevistas nos deram
possibilidade de conhecer de perto o trabalho dos atores do grupo, seus rituais
pessoais de trabalho e suas regras de criação. Tivemos contato com <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-LJYlHZf2Wj0/Vd32k3rMIMI/AAAAAAAALXU/xEyU3s_gDP8/s1600/1190.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="131" src="http://3.bp.blogspot.com/-LJYlHZf2Wj0/Vd32k3rMIMI/AAAAAAAALXU/xEyU3s_gDP8/s200/1190.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sabrina Martello, do OTA</td></tr>
</tbody></table>
técnicas
diversas de trabalho, e nos aproximamos em especial do Kalari – uma técnica
indiana de luta e desenvolvimento corporal que está sendo estudada e aplicada
como técnica de treinamento do ator. Dois profissionais que estavam aplicando
está técnica enquanto estávamos lá: Carolina Pizarro, atriz do Odin Teatret e
Alessandro, ator italiano que trabalha na Polônia. Fizemos contato com eles na
tentativa de trazer essa técnica para Mato Grosso.</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uVm7tfr2vr8/Vd33ERV4dxI/AAAAAAAALXc/WbdpHbKMdNs/s1600/2015-08-01%2B20.53.47.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="112" src="http://2.bp.blogspot.com/-uVm7tfr2vr8/Vd33ERV4dxI/AAAAAAAALXc/WbdpHbKMdNs/s200/2015-08-01%2B20.53.47.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Roberta Carreri</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;">O interesse pelo Brasil é
muito grande entre os profissionais de teatro europeus, mas eles conhecem e
ouvem falar, basicamente, de São Paulo e Bahia. Raríssimos os que têm algum
conhecimento da região de Mato Grosso apesar do interior do país provocar muita
curiosidade. Distribuímos nosso contato para que possam pensar em vir para Mato
Grosso em suas turnês. <o:p></o:p></span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 107%;">Estreitamos nosso contato com
um grupo importante no cenário mundial do teatro contemporâneo e acreditamos
que isso será muito positivo para nossas atividades futuras, quer seja nosso
trabalho artístico, quer seja o desenvolvimento das atividades de intercâmbio e
pesquisa teatral, como o Núcleo de Pesquisas Teatrais. Inspirador foi;
bastante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 107%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-9Jc0O-pV2qg/Vd377bCq8KI/AAAAAAAALYE/CJiDLqzcD-A/s1600/423.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="263" src="http://3.bp.blogspot.com/-9Jc0O-pV2qg/Vd377bCq8KI/AAAAAAAALYE/CJiDLqzcD-A/s400/423.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugenio Barba durante entrevista</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Juliana Capiléhttp://www.blogger.com/profile/04337045069742486297noreply@blogger.com